Hollywood hat eine lange Tradition, exotische Schauplätze und koloniale Erzählungen als Kulisse für Romantik, Selbstbestimmung und persönliches Wachstum zu nutzen. Allerdings werden auf diese Weise oft schädliche Stereotypen aufrechterhalten und das Konzept des „weißen Retters“ gestärkt.
Ein aktuelles Beispiel für einen Film, der versucht, dieses Problem anzugehen, ist „The Lost City“, eine Liebeskomödie mit Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe und Brad Pitt in den Hauptrollen. Der Film entkommt zwar nicht völlig den Tropen des Kolonialismus, bemüht sich aber, sie zu unterlaufen und zu kritisieren, und beleuchtet so die Komplexität dieses allgegenwärtigen Themas.
Der Kolonialismus-Tropus in Hollywood
Jahrzehntelang hat sich Hollywood auf die Kolonialismus-Thematik gestützt, um seinen Figuren Geschichten der Selbstermächtigung zu vermitteln. Die Charaktere werden oft in nicht-westliche Gebiete geschickt, um besondere Fähigkeiten zu erlangen, Schätze zu finden und sich persönlich weiterzuentwickeln. Von Superhelden, die im Osten nach Weisheit suchen, bis hin zu Abenteurern, die ferne Länder erforschen, wurde die nicht-westliche Welt häufig als bloße Kulisse für die Reisen der weißen Protagonisten dargestellt.
Versuch der Aufweichung und Entkräftung von Tropen
„The Lost City“ (Regie: Adam und Aaron Nee) handelt von Loretta Sage (Sandra Bullock), einer Bestsellerautorin für Liebesromane, die sich mit dem Milliardär Abigail Fairfax (Daniel Radcliffe) auf eine Reise begibt, um Hinweise auf einen alten Schatz zu entschlüsseln. Als sie entführt wird, heuert ihr Cover-Model Alan Caprison (Channing Tatum) den rauen Abenteurer Jack Trainer (Brad Pitt) an, um sie zu retten. Der Film ist von der klassischen Liebeskomödie „Romancing the Stone“ inspiriert, bemüht sich aber um eine differenziertere Sichtweise.
Verurteilung der kolonialen Gier
Der Film stellt Figuren vor, die aus unterschiedlichen Gründen das Unbekannte erforschen wollen. Während Abigail nach Reichtum und Prestige strebt, ist Lorettas Reise eine Hommage an ihren verstorbenen Mann und Alans Ziel ist es, sie glücklich zu machen. Indem der Film Abigails koloniale Gier verurteilt, bezieht er Stellung gegen die schädlichen Auswirkungen solcher Motivationen. Er stellt auf subtile Weise die Vorstellung in Frage, dass Macht im Ausland gleichbedeutend mit Reichtum ist.
Hinterfragt traditionelle Geschlechterrollen
Sandra Bullocks Darstellung der Loretta stellt die traditionelle Geschlechterdynamik in Frage. Lorettas Fähigkeit, wesentlich jüngere Männer in ihren Bann zu ziehen, steht im Gegensatz zu Hollywoods üblichem geschlechtsspezifischen Drehbuch. Diese Abweichung von der Norm trägt dazu bei, dass der Film versucht, konventionelle Erzählungen neu zu gestalten.
Fokusverschiebung: Von der Aneignung zur Verbindung
„The Lost City“ unternimmt Schritte, um den Fokus von der Aneignung zur Verbindung zu verlagern. Der Film betont, dass Loretta und Alan nicht nur Inselbewohner abschieben, sondern Söldner bekämpfen. Das Ende des Films verknüpft Glück nicht mit gestohlenem Reichtum und bricht damit mit der konventionellen Erzählung, die oft den durch koloniale Mittel erworbenen Reichtum verherrlicht. Stattdessen unterstreicht er die Universalität der Erfahrung von Trauer und den Wert einer emotionalen Verbindung.
Die Herausforderung, sich von kolonialen Genre-Erwartungen zu lösen
Trotz seiner Bemühungen gelingt es „The Lost City“ nicht, sich vollständig von den kolonialen Genreerwartungen zu lösen. Die Hauptfiguren, Loretta und Alan, bleiben liebenswert, aber ihre Reise ist immer noch an ein Setting gebunden, in dem sie implizit die Landschaften anderer in Besitz nehmen. Dies spiegelt eine breitere Herausforderung in Hollywood wider, wo das Wachstum und die Ermächtigung von Charakteren oft in einem kolonialen Kontext dargestellt werden.
Fazit
„The Lost City“ ist ein lobenswerter Versuch, Hollywoods Kolonialismusproblem anzusprechen und zu kritisieren. Er entkommt zwar nicht völlig den Tropen des Kolonialismus, unternimmt aber Schritte, um sie zu unterlaufen und eine nachdenklichere und berührendere Geschichte zu bieten.
Durch die Motivationen und Interaktionen seiner Figuren regt der Film die Zuschauer dazu an, über die allgegenwärtigen Auswirkungen kolonialer Narrative in der Unterhaltungsindustrie nachzudenken. Als Publikum sollten wir die Fortschritte würdigen und gleichzeitig erkennen, dass es weiterhin Bedarf an einer vielfältigeren und inklusiveren Erzählweise gibt.
