Vor 25 Jahren veröffentlichte die größte Rockband ein perfektes Album, für das niemand bereit war

Für amerikanische Oasis-Fans ist 1997 das Jahr der Gallagher-Brüder sollte waren größer denn je. Die erste Single sei jetzt hier, war die siebenminütige, zweiundvierzig Sekunden lange Hymne „D’You Know What I Mean?“ 1995 schloss Oasis sein von der Kritik gefeiertes Album ab Was ist die Geschichte? (Winde) mit einem weiteren siebenminütigen Epos, „Champagne Supernova“. Der Unterschied zwischen 1995 Oasis und 1997 Oasis war also ziemlich einfach. 1995 nahmen sie den superlangen epischen Song für das Ende der Platte auf. Aber, sei jetzt hier musste größer sein und für Oasis in 97 bedeutete größer länger. Nicht nur der erste Song wird veröffentlicht sei jetzt hier länger als sieben Minuten, aber der 10. Track, „All Around the World“, ist es neun Minuten lang. 1997 dachte sich Oasis, warum nicht ein Epos am Start haben und Ein episches Ende? Und wenn wir schon dabei sind, vielleicht eine Handvoll fast siebenminütiger Songs in der Mitte?

sei jetzt hier wurde vor 25 Jahren am 21. August 1997 veröffentlicht. Praktisch jeder, der Oasis nicht mag, hält dieses Album für so langweilig wie jedes andere Oasis-Album. Wenn Sie ein gelegentlicher Fan mittleren Alters sind, erinnern Sie sich wahrscheinlich an „Weißt du, was ich meine?“ in Heavy Rotation auf MTV. Es ist das mit den Helikoptern, wo die Brüder Noel und Liam Gallagher aussehen, als würden sie einen Auftritt für ein paar Statisten geben V wie Vendetta. Während die meisten Oasis-Musikvideos notorisch schlecht sind (sogar Noe Gallagher urkomisch ging MST3K auf mehrere), das Musikvideo zu „Weißt du, was ich meine?“ ist heute genauso cool wie 1997. Und es ist ein guter Mikrokosmos für sei jetzt hier Im Algemeinen. Was passiert hier? Warum klingt diese Musik so? Sind all diese Songs im Grunde gleich? Ist Liam im Grunde wie die Stimme von John Lennon, verschmolzen mit der Prahlerei von Ian Brown aus The Stones Roses?

Die Vereinbarung mit sei jetzt hier, zumindest für amerikanische Britpop-Fans im Jahr 1997, war, dass es so ziemlich die Antithese zu jedem anderen großen Album dieses Jahres war. Ja, es ist dasselbe Jahr wie Radiohead Ok Rechneraber es ist auch das gleiche Jahr wie das unvergessliche U2-Album Beliebt. The Verve mag Oasis Oasis mit „Bittersweet Symphony“ gekrönt haben, aber was hat es gebracht sei jetzt hier so groß war seine Entschlossenheit. Ok Rechner war große Kunst. Da gibt es keine Debatte. Verve Urbane Hymnen war einfach solider Indie-Rock, wenn auch ein bisschen zu shoegazey, um wirklich Mainstream zu werden.

Aber Oasis spielte ein anderes Spiel. Noël Gallagher noch nie kümmerte sich darum, ob seine Lieder ernst genommen oder gar als künstlerisch angesehen wurden. Das erklärte Ziel von Oasis war es schon immer, großartige Hymnen zu haben, episch zu sein, überlebensgroß zu sein und sich im Grunde wie der Soundtrack zum imaginären Innenleben der Fans anzufühlen. Oasis war berühmt für seinen Hintergrund in der Arbeiterklasse, und das Erreichen von weltweitem Ruhm bedeutete, dass fast jeder Aspekt des Songwriting-Prozesses wie eine inspirierende Rede klang. Im Refrain von „All Around the World“ singt Liam „it’s gonna be okay!“ Noel echot und sagt: „Bitte weine nicht und sag niemals sterben!“

Oasis war schon immer die Anti-Grunge-Band. Obwohl ihre Musik einen Post-Punk-Sound behielt, der vom Fernsehen und wieder von The Stone Roses entlehnt war, war das erklärte Ziel der Musik, erhebend, aber auch mühelos cool zu sein. Der Grund warum sei jetzt hier wurde bei seiner Veröffentlichung aus einem einfachen Grund nicht vollständig angenommen: Es war das Album, das sich am wenigsten darum kümmerte, künstlerisch oder subtil zu sein. Es war und ist immer noch das Oasis-y-Oasis-Album, auch wenn es nicht die besten Songs der Band enthält.

An Ort und Stelle, sei jetzt hier sollte das Album sein, das Musikhistoriker in 50 Jahren in eine Zeitkapsel stecken werden, damit Kritiker es analysieren können. Sie waren eine Band auf der Höhe ihrer Kräfte, die ein Album veröffentlichten, das am meisten war ehrlich Version dessen, was sie die ganze Zeit getan hatten. Mit sei jetzt hier, Oasis ging keine Kompromisse ein, weshalb es, so könnte man argumentieren, kein perfektes Album ist. Auf diese Weise ist es ein bisschen wie was Gefährlich gehört zur Diskographie von Michael Jackson. Es repräsentiert, worum es bei der Band geht und wie die Band in Erinnerung bleiben wird, auch wenn es kein „Wonderwall“ oder „Live Forever“ gibt.

Im Laufe der Jahre haben alle Beteiligten sagt viel darüber, wie das Album gemacht wurde und wie die Songs zu lang waren und wie die Band zu viele komplizierte Dinge mit ihrem Set-Design machte. Nach sei jetzt hierOasis würde bis 2000 kein weiteres Album veröffentlichen, und bis dahin würden Gitarrist Paul „Bonehead“ Arthurs“ und Bassist Paul „Guigsy“ McGuigan durch Gem Archer bzw. Andy Bell ersetzt. sei jetzt hier ist das Ende der „klassischen“ Oasis-Trilogie, und alle nachfolgenden Aufnahmen (von denen es gab vier Studioalben) wurde als Comeback in Rechnung gestellt.

Oasis war noch nie größer und selbstbewusster als mit sei jetzt hier. Und 25 Jahre später wäre das beste Kompliment, das man diesem Album machen könnte, Ray Stanz (Dan Aykroyd) im Original zu paraphrasieren Geisterjäger. Es ist nicht so, dass niemand sie so macht wie zuvor. Niemand hat jemals machte sie so.

Sie können sich die neue Neuauflage von holen sei jetzt hier hier auf Vinyl.