„Something You Said Last Night“-Rezension: Diese charmante Familienkomödie spielt Trans Ennui

Viele Menschen haben komplizierte Gefühle in Bezug auf die Familie, aber queere Menschen erleben oft eine einzigartige Art von emotionalem Auftrieb. Die Familie kann eine Quelle von Konflikten und Intimität sein; Isolation und Vertrautheit; Sicherheit und Gefahr. Diejenigen, die Sie am besten kennen, können Sie am meisten verletzen, besonders wenn akute Selbsterkenntnis für Ihr Überleben notwendig ist. Diese Themen schwingen leise in „Something You Said Last Night“, dem visionären Spielfilmdebüt des italienisch-kanadischen Filmemachers Luis De Filippis, mit. Der Film ist lose von ihrer eigenen Familie inspiriert und eine elegante Erkundung einer jungen Person, die während eines beengten Familienurlaubs zwischen Verbundenheit und Entfremdung oszilliert.

„Something You Said Last Night“ ist innig zart und laut unterhaltsam und kündigt die Ankunft einer vitalen neuen Stimme im Transkino an.

Konzentriert und auf den Punkt gebracht spielt die Geschichte über einen bestimmten Zeitraum – einen einwöchigen Familienurlaub. Der Film beginnt und endet mit einer Autofahrt, dem universellen Schauplatz von Konflikten und Familienbanden. Als Mona (Ramona Milano) in dem Ferienort ankommt, den sie jedes Jahr besuchen, schimpft sie mit ihrem Ehemann Guido (Joe Parro), weil er keine Hütte am Wasser gebucht hat. Renata (Carmen Madonia) und ihre Schwester Sienna (Paige Evans) teilen sich ein Schlafsofa im Wohnzimmer und werden vom rauen Geräusch eines Mixers geweckt. De Filippis stellt in diesen kleinen häuslichen Momenten schnell familiäre Intimität her und malt mit kaum mehr als einem grünen Smoothie eine erkennbare Familiendynamik.

Während Renata unser Hauptfenster in den Film ist, ist Mona die Quelle seiner Energie und seines Humors. Es ist leicht, sich in Milano zu verlieben, dessen temperamentvolle Leistung als Familienwrestler und kraftvolle italienische Matriarchin sicherlich zu mehr Arbeit führen wird. So oft gehört, wie sie gesehen wurde, verbringt Mona ihren Urlaub damit, Fotos zu machen und laut mit ihren abwesenden Familienmitgliedern zu telefonieren. Es gibt selten Menschen, die keinen Schatten ihrer eigenen Mutter erkennen, wenn sie fragen: „Hey, hast du die Bilder von den Sonnenuntergängen bekommen, die ich dir geschickt habe?“ oder „Ich muss zu Hause putzen, jetzt muss ich auch im Urlaub putzen?“

Monas Beziehung zu Renata ist bei weitem die ergreifendste im Film. Sie nennt ihre Tochter liebevoll „Mama“, ein freundlicher, bejahender Kosename, der meistens verwendet wird, wenn sie möchte, dass Renata ihre Haare frisiert. Als Renata aufmerksam beobachtet, wie ein Kind auf dem Parkplatz gehänselt wird, weil es mit einer Puppe spielt, geht Mona zu weit, indem sie eingreift. „Ich war dran“, schreit Renata, während Mona verwirrt zuschaut. Mona ist so daran gewöhnt, Renatas Kämpfe für sie zu führen, dass sie nicht einmal merkt, dass sie es tut. Die unterstützende Mutter-Tochter-Beziehung ist mit subtilen Komplikationen überzogen und eine willkommene Abkehr von der typischen kämpferischen Darstellung, die so oft in queeren Filmen zu sehen ist.

So verloren wie die meisten Mittzwanziger sind, ist Renata eine stille Beobachterin – sowohl im Film als auch in ihrem eigenen Leben. Wir haben gesehen, wie sie ihre Juul schlägt oder an einem sonnigen Tag drinnen fernsieht, wir erfahren mehr über sie durch Beziehungen und wie sie in der Welt geht. Sie will nicht, dass Mama ihr einen Hut kauft, aber am Ende stiehlt sie trotzdem den ihrer Schwester. Sie vermeidet einen lustvollen Blick auf den Strand und fährt mit einem Solo-Tretboot zu einer Insel, wo sie schließlich vollständig ins Wasser eintaucht. Als Sienna ihn jede Nacht für einen Jungen aus der Gegend verlässt, deckt sie sie leise, obwohl er den unordentlichen Kater noch beseitigen muss. Die Spannung zwischen den Schwestern steigt, als sie einander Geheimnisse anhängen; dass Renata ihren Job verloren hat und dass Sienna die Schule abbrechen will.

Sowohl Madonia als auch Evans haben eine einfache Bildschirmqualität und verfallen in eine unausgesprochene brüderliche Abkürzung (und gelegentlichen Hass). Zurückhaltend, aber selbstbewusst überblickt sie die enge Welt des Films mit fesselnder Kraft. Sein Unbehagen ist ebenso greifbar wie seine Zuversicht, die oft gleichzeitig existiert. Wir fürchten um ihre Sicherheit allein in einem Auto, umgeben von betrunkenen Jungs, aber sie blinzelt kaum, als sie Sienna aus ihren Klauen reißt.

Wie schon in ihrem Sundance-prämierten Kurzfilm „For Nonna Anna“ hat De Filippis eine erstaunliche Fähigkeit, die Ungeschicklichkeit und Intimität von Körpern im Verhältnis zueinander einzufangen. Ob es sich um eine Tochter handelt, die ihre alternde Großmutter badet, oder um zwei Schwestern, die im Spiegel Badeanzüge anprobieren, De Filippis findet Tiefe im Alltag, wenn der Trans-Körper auf dem Bildschirm schön, normal, selbstbewusst und geliebt dargestellt wird. Kein Wunder, dass „Something You Said Last Night“ mit dem TIFF Next Wave Change Maker Award ausgezeichnet wurde, als Anerkennung für Filme, die Stimmen und Themen des sozialen Wandels erheben. Mit einem jungen Visionär hinter der Kamera ist das Transkino endlich in guten Händen.

Bewertung: A-

„Something You Said Last Night“ wurde beim Toronto International Film Festival 2022 uraufgeführt und sucht derzeit nach einer Veröffentlichung.

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