„Pinocchio“-Rezension: Guillermo del Toros bester Film seit einem Jahrzehnt ist ein Stop-Motion-Triumph

„Guillermo del Toros Pinocchio“ erfindet die klassische Fantasy-Geschichte durch die am schönsten ausgeführte Stop-Motion-Animation seit Jahren neu, eine kraftvolle und inspirierende Vater-Sohn-Geschichte über Akzeptanz und Liebe angesichts von Schmerz, Elend und Faschismus und die Liebe des Filmemachers zu Monster in seinem mit Abstand besten Film seit einem Jahrzehnt.

Der Film spielt im Italien der 1930er Jahre, als der Faschismus die Nation erfasst. Wir sehen, wie sich gefährliche Ideologien zunächst schnell und leise verbreiten, und was mit dem ein wenig zu besessenen Stadtschmied von Einheit und Ordnung beginnt, weicht Horden von Fanatikern, die nach Il Duce schreien, Kindern, die in Ausbildungslager geschickt werden, und allen, die anders sind rausgeschmissen werden – oder schlimmer.

Mittendrin treffen wir Geppetto, einen bescheidenen Holzschnitzer, der einst von allen geliebt wurde und eine glückliche Lebenseinstellung hatte. Die Dinge ändern sich, als er gegen Ende des Großen Krieges seinen Sohn bei einem sinnlosen Luftangriff auf die Stadt verliert und Geppetto in einen trauernden Säufer verwandelt, der eines Tages Gott und die Naturgesetze verflucht und beschließt, seinen Sohn wieder zum Leben zu erwecken. indem sie eine Puppe in der Größe eines Kindes formen. David Bradley gibt eine fantastische Leistung als Geppetto ab, aber es ist das Animationsteam von ShadowMachine, das die Grenzen der Stop-Motion-Animation erweitert, um einige der besten Puppendarbietungen zum Film zu bringen.

Wenn Geppetto neben dem Grab seines Sohnes zusammenbricht und weint, spürt man nicht nur den Schmerz in der Gesangsdarbietung, sondern man sieht auch die Atemnot der Puppe, das Zittern seiner Beine, das Zittern seiner Hände; Sogar die Kleidung bewegt sich und fließt natürlich mit dem Körper der Puppe, etwas, das wir selten in Stop-Motion sehen. So wie Pinocchios Holzkörper im Film auf magische Weise zum Leben erweckt wird, erwecken del Toro, Co-Regisseur Mark Gustafson und ihre Armee von über 40 Animatoren Holzpuppen (naja, technisch gesehen Plastik und Silikon) zum Leben, um einige der atemberaubendsten Darbietungen zu schaffen in diesem Jahr in einem Film – animiert oder nicht.

Jede Figur bewegt und verhält sich wie ein völlig anderes Individuum, wobei die Darbietungen in 2 Sekunden animiert werden (d. h. in der Hälfte der Frames animiert, die ein normaler Film machen würde), um ihre unvollkommenen Bewegungen zum Leben zu erwecken. Sie haben Wutanfälle und Juckreiz, sie machen Fehler und sie verändern ihr Gewicht, wenn sie sich hinsetzen. Währenddessen bringt Kameramann Frank Passingham Live-Beleuchtung und Blocking-Techniken in den Film ein, sodass er so aussieht, als wäre er mit natürlichem Licht gedreht worden, und verwendet Negativraum, wie es Hayao Miyazaki tut. .

In seiner Trauer macht Geppetto einen hölzernen Jungen. Wie Victor Frankenstein reizt er mit Kräften, er sollte in Ruhe gelassen werden, und seine Kreation ist unnatürlich, daher hat diese Version von Pinocchio mehr mit Frankensteins DIY-Look gemeinsam als mit dem einheitlichen, niedlichen Look der Disney-Version. . Tatsächlich bleibt Geppettos Arbeit unvollendet, wenn es ums Leben geht, und er ist ziemlich hässlich und bewegt sich eher wie ein J-Horror-Monster.

In vielerlei Hinsicht ist „Pinocchio“ ein riesiger Mittelfinger für die Disneyfizierung von Carlo Collodis Originalgeschichte und Märchen im Allgemeinen. Während es ein Film ist, den die ganze Familie sehen und daraus etwas machen kann, schwächt er die Geschichte für Kinder nie ab oder spricht sie an. Die Knochen der ursprünglichen Geschichte bleiben, wie Pinocchios Zeit im Zirkus, die Lektionen, die er darüber lernt, gut zu sein, und das Chaos mit der schrecklichen Flughund (hier in einer fantastischen Hommage an Ray Harryhausen), aber hier wird die Geschichte als neu interpretiert eine der Rebellion gegen die Erwartungen. Die Flucht in den Zirkus ist zunächst keine schuldbewusste Faulheit, sondern ein verzweifeltes Plädoyer für Akzeptanz und Ablehnung der Konformität und Selbstgefälligkeit der faschistischen Stadtschule.

Wenn Sie erwartet haben, dass die ganze „Sequenz während Mussolinis Italien“ reine Schaufensterdekoration ist, denken Sie noch einmal darüber nach, denn die Bedrohung durch den Faschismus prägt jeden Aspekt des Films – bis hin zu Pinocchios Zirkusdarbietungen, die schließlich zu Propagandashows werden, die die Armee unterstützen. Das Drehbuch, an dessen Erstellung del Toro ein Jahrzehnt lang gearbeitet hat, zuerst mit Matthew Robbins, jetzt mit „Over the Garden Wall“-Schöpfer Patrick McHale, dreht sich alles um Ungehorsam und tut dies einmal mehr, wer sonst als bösartiges Monster in der Szene angesehen würde Held der Geschichte, der einzige, der den Fehler in den Wegen der Menschen sieht und sie zurückweist.

Ebenso gibt der Film Pinocchio nicht das Ziel, ein richtiger Junge zu sein, und er schreckt nicht vor den Schrecken des wirklichen Lebens zurück. Die Kreatur, die Pinocchio zum Leben erweckt, ist keine traditionelle Fee, sondern ein gruseliges, eindringlich schönes Wesen, das einem biblisch genauen Engel ähnelt, dessen Flügel mit Augen gefüllt sind – eher wie der Engel des Todes aus Hellboy II. Als Pinocchio zum ersten Mal aufwacht, ist er ein bisschen wie ein Albtraum, ein offen neugieriges Kind, das in eine Welt geworfen wird, die es nicht kennt, ein Kind, das zermalmt, zerbricht und respektlos reagiert. Seine Welt ist keine Welt einfacher moralischer Lektionen und Belohnungen, sondern eine Welt voller Grausamkeit, Tod und Gewalt. Wie „Pans Labyrinth“ und „Das Rückgrat des Teufels“ ist es ein Film, der in einer besonders grausamen Zeit spielt und sich darauf konzentriert, wie Kinder damit fertig wurden und litten. Es gibt einige ziemlich grausame Bilder, und es sind nicht nur die bösen Jungs, die einen grausamen Tod sterben.

Und doch ist „Pinocchio“ weit entfernt von einem sauren oder dunklen Film. Dies ist ein lebensbejahender Film über die Schönheit des flüchtigen Lebens, ein Film nicht über ein Monster, das ein richtiger Junge sein will, sondern ein Monster, das möchte, dass sein Schöpfer ihn so liebt, wie er ist, und akzeptiert wird, wie er ist . Es ist ein Film über unvollkommene Väter und unvollkommene Söhne, darüber, Erwartungen nicht zu erfüllen und zu lernen, mit ihnen zu leben, zu akzeptieren, dass das Leben endet, geliebte Menschen uns verlassen und die Zeit, die wir zusammen verbracht haben, zu umarmen. Natürlich gibt es Horror, aber auch Wärme, Lachen und viel Gesang. Patrick McHale, der uns 2014 den Hit „Potatoes and Melasses“ bescherte, hat zusammen mit Roeban Katz und del Toro mehrere Songs geschrieben, die ebenso optimistisch und eingängig wie melancholisch und tiefgründig sind. Unterdessen ist Alexandre Desplats Filmmusik im Wesentlichen eine witzige Fortsetzung seiner Musik zu „The Shape of Water“, und sie passt wunderbar zum romantischen Ton des Films.

Auch hier gibt es jede Menge Comedy, vor allem dank Ewan McGregors sarkastischem und zukünftigem Philosophen Sebastian J. Cricket. Der Film macht viel Gebrauch von Sichtknebeln, die mit seiner geringen Größe und seiner Vorliebe für das Zerschlagen einhergehen, und es funktioniert jedes Mal. Wo viele mit Stars besetzte Animationsfilme das Gefühl haben, dass ihnen reale Auftritte fehlen, verschwindet die Besetzung hier in ihren Stop-Motion-Persönlichkeiten, bis zu dem Punkt, dass es nicht immer offensichtlich ist, wer wen spielt.

Guillermo del Toro hat mehr als ein Jahrzehnt damit verbracht, den Stop-Motion-Film seiner Träume zu machen, und in dieser Zeit hat er sich als Filmemacher weiterentwickelt. Dennoch sieht „Pinocchio“ wie del Toros beste Mischung aus klassischem und neuem del Toro aus, mit der Weisheit und Melancholie, die mit Alter und Erfahrung einhergehen, aber seiner strahlenden Liebe für die Märchen seiner Filme auf Spanisch. Beeindruckender ist vielleicht, wie „Pinocchio“ die älteste Form der Animation an neue Orte drängt und wie die titelgebende Marionette unbelebten Objekten Leben einhaucht.

Bewertung: A

Netflix bringt „Pinocchio“ im November in die Kinos, bevor es am 9. Dezember eine Streaming-Premiere gibt.

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