„Das soll nicht heißen, dass es nur jetzt geschaffen wurde, weil es an etwas festhält“, sagte Foy über die „Fabel“ von Sarah Polley.
Fünf Jahre nachdem die #MeToo-Bewegung viral geworden ist, hat „Women Talking“ ein neues Gesprächsthema gefunden.
Das mit Stars besetzte Filmensemble spielt Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand, Judith Ivey und Sheila McCarthy als Mitglieder einer entfremdeten Religionsgemeinschaft, die gezwungen sind, über die nächsten Schritte zu debattieren, nachdem ihre Gemeinschaft in Trümmern liegt und Opfer sexueller Übergriffe geworden ist. „Women Talking“ basiert auf dem Roman von Miriam Toews und wurde von Sarah Polley geschrieben und inszeniert.
„Ich glaube nicht, dass ein Film wie dieser jemals zuvor gedreht wurde“, sagte Schauspielerin Foy exklusiv gegenüber IndieWire bei der Premiere des Films beim New York Film Festival. „Er existiert in seiner eigenen Welt. Es ist eine Fabel. Es lädt zu einem echten Gespräch mit einem Publikum ein. Ich war noch nie Teil eines Films, der eine solche Konversation um sich herum hat, und die Konversation ist wirklich interessant.
Emmy-Gewinnerin Foy fuhr fort: „Es sieht einfach nicht nach der Zeit aus. Es wurde nicht wegen eines bestimmten Moments gemacht. Dieser Film hätte vor 10 Jahren nicht gemacht werden können, aber das bedeutet nicht, dass er nur jetzt gemacht wurde, weil er an etwas festhält. Diese Geschichte ist im Grunde leider so alt wie die Zeit.
Foy schrieb dem Autor und Regisseur Polley zu, „überzeugt“ und „so scharfsinnig“ in Bezug auf die Botschaft des Films gewesen zu sein.
Mara wiederholte, dass „Women Talking“ „schwierige und nuancierte“ Diskussionen anrege und „viele Fragen stellt, von denen ich denke, dass manche Leute Angst haben, sie zu stellen“.
Co-Star McCarthy erklärte: „Ich denke, ein Großteil der #MeToo-Bewegung wird von alleinstehenden Frauen erlebt, und ich denke, dieser Film handelt von Frauen, die zusammenkommen und ihre Geschichten miteinander teilen und dann gemeinsam ihr Leben verändern und umziehen können. nach vorne. Das ist die wichtige Lektion für alle: Wir sind nicht allein. Dieser Film ist der lebende Beweis dafür, dass Veränderungen möglich sind, wenn man zusammenkommt und als Gemeinschaft teilt.
McCarthy lobte Polleys Vision und nannte sie eine „Meisterregisseurin“, die „der Geschichte treu und niemals Kompromisse einging“.
Polley engagierte die Traumatherapeutin für sexuelle Übergriffe, Dr. Laurie Haskell, ständig am Set, weil der Film sensible Themen behandelt, die Emotionen auslösen könnten.
„Ich finde es großartig, wenn man sich mit einem Thema beschäftigt, das für viele Menschen eine Menge Dinge ansprechen kann, wie das Thema dieses Films Dinge von Menschen aller Geschlechter an unserem Set anspricht, also habe ich einfach diesen Behälter und jemand, der wirklich weiß, wie man einen sicheren Raum schafft, in dem Dinge passieren und produktiv behandelt werden können, ich denke, das ist eine wirklich gute Idee“, sagte Polley. „Mein Instinkt wäre also, dass es keine schlechte Idee ist, einen Therapeuten hinzuzuziehen allgemein einstellen. Bei fast allen Drehs, an denen ich mitgewirkt habe, kann es sicherlich jederzeit von Cast und Crew verwendet werden.
Zusätzliche Berichterstattung von Vincent Perella.
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