Armando Iannucci erklärt, wie die Pandemie die zweite Staffel von „Avenue 5“ beeinflusst hat

Während sich die Handlung von „Avenue 5“ um eine unglückselige Luxus-Weltraumkreuzfahrt dreht, die von einem Mann geleitet wird, der nicht wirklich fliegen kann, hat die Show selbst eine kleine Reise hinter sich, um es in ihre zweite Staffel zu schaffen. Nachdem die Sci-Fi-Komödie zu Beginn der COVID-19-Pandemie unterbrochen wurde, ist sie mit einer noch seltsameren, aufgestauten Lockdown-Energie und einem noch schärferen Griff auf versagende Fäden und Endquaken zurück, oft indem sie die Welt regiert. Der Schöpfer Armando Iannucci trat dem Filmmaker Toolkit-Podcast bei, um über einige Neuzugänge in der Welt von „Avenue 5“, Änderungen am Titelschiffset und die Dinge zu sprechen, die sich an der Satire nie ändern, egal in welchem ​​Genre .

„Das waren kleinere Räume, aber abwechslungsreicher. Wir haben unseren Raum genutzt, um kleinere, intimere Umgebungen zu schaffen“, sagte Iannucci. Ein Teil dieser Intimität kommt tatsächlich von der Komprimierung der Darsteller in kleinere, klaustrophobischere Räume, aber ein Teil kommt auch von der neuen Art und Weise, wie Iannucci sein futuristisches Setting nutzt, um die vielen Mängel in der Kommunikation und modernen Kulturen auseinanderzureißen. . Bemerkenswerte Ergänzungen sind eine fiktive Prestigeversion von „Avenue 5“, die für das Publikum auf der Erde entworfen wurde, während Avenue 5 immer noch zum Planeten zurückhumpelt, und eine Instagram-Live-ähnliche Chatshow, in der die Reaktionen die Nachrichten übertönen. Szenenwechsel verhindern, dass sich Staffel 2 kleiner anfühlt, außer in all den Dingen, die Iannucci möchte, dass es sich anfühlt, als würden Modeerscheinungen und Egos uns davon abhalten, uns auf größere Probleme zu konzentrieren. Das Ergebnis hält die Welt der Show (und viele Charaktere) herrlich kleinlich, während es neue Herausforderungen bietet, die Captain Ryan (Hugh Laurie) und seine Crew immer ihr Bestes geben werden, um sie zu meistern.

Hören Sie sich unten die vollständige Diskussion an oder lesen Sie Auszüge aus dem Gespräch weiter. Abonnieren Sie den Toolkit-Podcast über Apple Podcasts, Pocket Casts, Spotify oder Overcast, um diese und andere Unterhaltungen mit Ihren Lieblingsfernseh- und Filmschaffenden zu hören.

Teilweise Highlights aus dem folgenden Transkript:

Armando Iannucci erklärt, wie sich „Avenue 5“ zwischen Staffel 1 und 2 verändert hat

Wenn es in Staffel 1 um alles geht, was außerhalb des Schiffes passiert – Dinge/Leichen, die sich um sie drehen – dann geht es in Staffel 2 wirklich darum, was im Inneren passiert. Weil ich denke, dass diese gemeinsame Erfahrung des Lockdowns, bei der wir eine Weile mit Menschen festsitzen und versuchen, den Tag zu füllen, wir in Staffel 2 viel mehr aus dieser Erfahrung mitnehmen konnten, denn genau das machen sie alle durch das Schiff. So [the show] wurde viel realer und es ging auf seltsame Weise um die Realität. Ich weiß, dass Handlungsstränge Kannibalismus und alle möglichen Dinge beinhalten. Aber ich wollte, dass es sich klaustrophobischer anfühlt. Eigentlich sollte man es nicht direkt bemerken, aber als wir für Staffel 2 zurückkamen, wurden die Gänge etwas enger. Es gab mehr Chaos, weißt du, diese Vorstellung von rechtschaffenen Menschen hat aufgehört, Dinge aufzuräumen.

In Staffel 1 laufen die Leute in ihren Urlaubsklamotten herum, als würden sie etwas unternehmen. In Staffel 2 lautete die Notiz, die ich gab: „Stellen Sie sich vor, Sie stecken auf einem Flughafen fest und es gibt keine Anzeichen für einen Raubüberfall.“ Die Leute sitzen nur da, spielen Karten oder unterhalten sich. Aber das sind keine Leute, die aufgeregt herumlaufen, weil sie im Urlaub sind. Das sind Menschen, die warten. Du wirst acht Jahre lang nicht ins Spa gehen, weißt du? In Bezug auf die Geschichte wollte ich eher die psychologische Entwicklung der Charaktere betrachten als die Ereignisse, die ihnen widerfahren. Es geht vielmehr um „Wie reagieren sie auf diese allgemeine Situation? Und wohin führt uns das?

In Staffel 1, nachdem wir einen Take gemacht hatten und es 50 Hintergrundkünstler gab, kamen die Leute und putzten die Teppiche und so weiter, bevor wir den nächsten Take machten. Ich erinnere mich, dass ich ihnen dieses Mal sagte: ‚Nein, hör auf, lass dieses Chaos, hinterlasse alle Fußspuren.‘ Weißt du, ich wollte nur, dass der Ort so aussieht, als wäre er tatsächlich bewohnt. Ich gab den Hinweis, dass die Leute die Stücke in Besitz nehmen mussten. Das sind ab sofort keine Hotelzimmer mehr, die Sie so verlassen müssen, wie Sie sie vorgefunden haben. Wenn du sie malen willst, dann mal sie, verstehst du? Wenn du Dinge an die Wand hängen willst, hänge sie an die Wand. Wenn Sie Dinge nach draußen stellen möchten, tun Sie es.

„Allee 5“

Wandnick/HBO

Iannucci über die Avenue 5-Serie, die jetzt in der Welt von „Avenue 5“ gestreamt wird

Wir haben die Beleuchtung geändert. Wir haben die Kostüme gewechselt und alles. Wir haben der Kleidung am Set und der Art und Weise, wie der Ton aufgenommen wurde, einen anderen Look gegeben – ich kenne den technischen Begriff nicht, aber er ist begrenzt, sodass er aufgepumpter ist und die Musik dahinter pumpt, wenn es keinen Dialog und dann einen Schritt gibt zurück, wenn es Dialog gibt. Und so ist es ein bisschen druckvoller und [has] nur etwas andere Objektive, etwas mehr Licht und Qualität und das Seitenverhältnis war etwas anders. Es ist nur so, dass wir diese Idee wollten, für die ein großes Budget bereitgestellt wurde, obwohl der Dialog mit ein wenig Umschreiben hätte umgesetzt werden können. Ich denke, bei all diesen großartigen Shows haben sie nie Geld für das Drehbuch ausgegeben. Wir haben diesen Star, wir haben diesen erstaunlichen Ort, wir haben diese aufsteigende Musik, wir haben diesen Top-Regisseur. Man hätte sich zumindest etwas mehr Zeit nehmen können, um den Dialog ein wenig zu verbessern.

„Allee 5“

Wandnick/HBO

Iannucci über die Verfeinerung von Comedy durch Proben

Etwa zwei Wochen vor dem Dreh haben wir eine Art Workshop-Phase mit den Schauspielern und Autoren. Also werden wir das Drehbuch lesen, aber wir werden das Drehbuch beiseite legen und an den Ideen arbeiten, nur um zu sehen, was sonst noch passiert, oder wir nehmen eine Szene und reden ein bisschen darüber und denken darüber nach, was da noch passieren könnte und wen haben wir vermisst und wie können wir sie integrieren? Was für eine lustige Art, sie zu bringen, das alles. Und ähnlich wie bei allen Gastkünstlern ermutigen wir sie, sich im Voraus Gedanken darüber zu machen, wie sie sie sehen.

Wir könnten also einen Tag damit verbringen, uns das ganze Jud/Iris-Set anzusehen, oder, du weißt schon, das ganze Zara-Setup, oder an einem anderen Tag könnten wir das ganze Ryan/Billy-Setup machen, weißt du? Auch hier mussten wir aufgrund von COVID vorsichtig mit der Anzahl der Personen im Raum für den Tag umgehen. Es war eine Art und Weise, es zu tun, und weil wir die Leute in diesen Geschichten in kleinere Einheiten aufgeteilt hatten, haben wir alle miteinander zu tun, aber wir verbringen jetzt mehr Zeit mit Jud with Mads. Das bedeutete, dass wir es mit diesen Leuten in kleinen diskreten Blöcken wiederholen konnten. Und im Laufe der Saison versammeln Sie die Bande wieder.

Der Filmmaker Toolkit-Podcast ist auf Apple Podcasts, Spotify, Overcast und Stitcher verfügbar. Die in diesem Podcast verwendete Musik stammt aus der Partitur „Marina Abramovic: The Artist Is Present“, mit freundlicher Genehmigung des Komponisten Nathan Halpern.

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