Der mit dem Emmy ausgezeichnete „Succession“-Komponist erklärt IndieWire, wie man das musikalische Lexikon „Star Wars“ erweitern kann, indem er einen genauen Blick auf die Emotionen wirft, die den „Andor“-Helden antreiben.
Irgendwie komisch, dass es in „Star Wars“ bis jetzt nicht mehr Rockmusik gegeben hat. Es ist die Geschichte der Rebellion in einer Galaxie, die, obwohl sie weit entfernt ist, wahrscheinlich analoge Synthesizer und Schlagzeuge hat, die mit ihren riesigen Raumschiffen und ihrer überlichtschnellen Raumfahrt einhergehen. Für so viele „Star Wars“-Episoden in Film und Fernsehen haben jedoch der Storytelling-Modus der Show und die begleitende Musik orchestrale Abenteuer und Epen ausgelöst. Ähnlich wie The Force wird John Williams immer bei uns sein.
Aber die erzählerischen Ambitionen der neuesten „Star Wars“-Story „Andor“ sind eher eine B-Seite.Die Prequel-Serie „Rogue One“ von Diego Luna ist immer noch eine Weltraumabenteuergeschichte eines unwahrscheinlichen Helden, der berufen ist, sich dem Imperium des Bösen zu widersetzen – aber die Show ist aufregenderweise viel chaotischer in der Ausführung und ihr Held weit weniger mit Stars besetzt. . Cassian Andor ist ein kleiner Spiraldieb, der nur wegen des kleinen Mordes, den er begangen hat, in die Revolte gerät. Die Partitur von Nicholas Britell spiegelt diesen Krieg in der Seele des Protagonisten der Serie und die schärfste (man könnte sogar sagen, harte) Ecke der Galaxie wider, in der er sich befindet. Kanon, der den Biss der geheimen Pläne der Serie mit einer Wut über die Unterdrückung des Imperiums ausbalanciert, die die meisten „Star Wars“-Geschichten für selbstverständlich halten.
Der Sound von „Andor“ war nicht etwas, das Britell einfach hinsetzte und schrieb – zumindest nicht sofort. „Es gibt tatsächlich eine Menge musikalisches Zeug vor der Kamera, das in der Show passiert“, sagte er IndieWire. „Und so [showrunner Tony Gilroy and I] begann an diesen Dingen zu arbeiten, weil einige von ihnen gedreht werden mussten. Viele der musikalischen Momente der Serie hatten ziemlich komplexe festgelegte Elemente und Richtungen, die passieren mussten.
„Die Signalisierung, die auf Ferrix stattfindet, war ein Warnkommunikations-Signalisierungssystem, das Tony und ich erstellt haben. Es ist also nicht zufällig. Es gibt tatsächlich einen Rhythmus, der den Beginn einer Warnung bedeutet, und dann gibt es einen Rhythmus, der die Warnung selbst anzeigt. Und dann war es so.“ Eigentlich ziemlich kompliziert, weil wir diese Dinge vor der Kamera herausfinden müssen – könnte das mit der Partitur koexistieren?Sollte die Partitur im selben Tempo wie das Signal sein?Oder würde es einfach nicht funktionieren?Das war die Art von Sachen, die wir waren versuchen, von Anfang an herauszufinden.
„Andor“
Bildschirmfoto/Lucasfilm
Britells Partitur unterscheidet sich letztendlich von dem Warnsystem, das er und Gilroy entwickelt haben, um Verwirrung zu vermeiden, falls die Öffentlichkeit die Änderungen in der Partitur als diegetischen Klang interpretiert. Aber durch die musikalischen Elemente der Welt der Show konnte Britell ein Gefühl für die Welt(en) von „Andor“ und die Charaktere bekommen, die sich durch sie bewegen würden. „Die Farben haben sich geändert, je nachdem, wo Sie sich befinden, aber bestimmte Themen koexistieren und überschneiden sich, und bei den Themen selbst geht es für mich wirklich um die Beziehungen zwischen den Charakteren und die Beziehungen zwischen den Charakteren und dem, was vor sich geht“, erklärte er.
Diese vielschichtige Herangehensweise an das thematische Schreiben war Britells Weg in die Gesamtidentität der Partitur, die niemals nur eine Sache ist. Die Eröffnungssequenz auf Morlana hat genug Synthesizer (und regnerisches Blaulicht), um nicht so weit von der Welt von „Blade Runner“ entfernt zu sein, aber auch einen Herzschlag, der darunter schlägt, die Percussion, die Cassian und uns in Richtung des Abenteuers treibt, als dunkel wie es ist. Britell verliert nie ganz den treibenden Geist der Star Wars-Musik, aber er findet einen aufregenden neuen Weg, sie neu zu gestalten, und neue Instrumentalwahlen, um dem Publikum ein Verständnis für die Charaktere zu vermitteln, die sie selbst möglicherweise nicht artikulieren können. „Ich denke zum Beispiel, dass das Schlagzeug in Episode 2 ein Gefühl von Wut und Wut ausdrückt, das aus Cassians Jugend stammt“, sagte Britell. „Da ist ein Gefühl von Macht, aber auch Wut. Sie möchten das Gefühl haben, dass in Cassian all diese aufgestauten Emotionen sind, und hier ist ein aktives Gefühl. Wenn Sie auf die Crash-Becken eines Schlagzeugs schlagen, wissen Sie, dass es ein lautes Geräusch ist. Es trifft.
Diese schlagkräftigen Momente, wie Cassians Gang durch den Schrottplatz am Ende von Episode 2, um Luthen Rael (Stellan Skarsgård) zu treffen, sind sehr gezielt ausgewählt. Dies sind Zeiten, in denen sich die Beziehung zwischen den Charakteren und dem, was passiert, ändert, wenn Entscheidungen getroffen werden, die nicht rückgängig gemacht werden können, und wenn neue Kräfte ins Spiel kommen mit denen wir es zu tun haben und wie wir uns dabei fühlen sollten; Die Einführung eines Teils des imperialen Geheimdienstes in Episode 4 und des anspruchsvollen und effizienten Anführers von Anton Lesser, Partagaz, kommt ohne allzu große Punktzahl und macht die Kräfte, denen Andor und sein neuer Rebellenfreund entgegentreten werden, umso eisiger und antiseptischer.
„Andor“
Bildschirmfoto/Lucasfilm
Ein Teil dessen, was die „Star Wars“-Galaxis zu einer so fesselnden Kulisse macht, ist jedoch die Fähigkeit des Franchise, lebendige, unerklärliche Details zu präsentieren, die uns das Leben in fernen Sternensystemen vorstellen und Fragen stellen lassen, die die Welt realer erscheinen lassen – wie die Wand aus Arbeitshandschuhen am Sammelplatz für das Schrottteam von Ferrix oder den Glöckner von Ferrix, der vielleicht halb Erweckung und halb Muezzin ist. Da Britells „Andor“-Score neue Farben und Klangtexturen bietet, die an das Leben in dieser Welt erinnern, weckt es die gleiche fantasievolle Suche nach den Charakteren.
In Cassians Heimatwelt Kenari-Thema fügte Britell einen strukturierten Sound hinzu. „Ich habe sogar raschelnde Blätter in die Partitur eingebaut, also muss man diese Art von Rascheln in der Musik hören“, sagte er. „Aber gleichzeitig ist eines der Themen, die darin spielen, denke ich, Cassians Selbstwertgefühl und Selbstsuche. Wenn Sie nach Kenari gehen, ist es immer eine Erinnerung. Wir sind in der Vergangenheit, dann sind wir in der Gegenwart, und deshalb wollte ich, dass dieses Thema einen Hauch von Erinnerung hat, vielleicht einen Hauch von Melancholie. Laut Britell ist das Hören dieser Texturen in der aktuellen Timeline ein Zeichen dafür, dass „Andor“ mit Cassians Vergangenheit rechnet.
Die Überschneidung zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird am Ende von Episode 3 lebendig, die zeigt, wie Cassians jüngeres Ich, Kassa (Antonio Viña), in einer Rückblende mit Marva (Fiona Shaw) zusammenlebt, als Cassian aus der Welt verschwindet und in eine unbekannte Partnerschaft mit Agenten dessen, was die Rebellenallianz werden wird. Parallele Aufnahmen von Viña und Luna bieten ähnliche Ansichten des Jungen und des Mannes, die das verlassen, was sie kennen, und mit einer Mischung aus Staunen, Verwirrung, Schmerz und Hoffnung in die unbestreitbare Schönheit des Weltraums starren, die mit Worten nicht artikuliert werden kann. Aber die Musik in diesem Moment fängt alles ein.
„Andor“
Bildschirmfoto/Lucasfilm
„Ich fand diese Szene so bewegend, als ich sie zum ersten Mal sah“, sagte Britell. „Und das war eine gute Übung für mich, weil es um die Frage ging, na ja, ‚Was sind die Themen, die dort passieren?’“ Britell wollte Cassian mehr als nur ein Thema präsentieren; Er wollte, dass sich die Partitur im Verlauf der Szene weiterentwickelt. „Musikalisch gibt es Elemente von Cassian und Elemente von Marva“, sagte er. „Es gibt Elemente der ganzen Show, es gibt eine Akkordfolge – es passieren viele verschiedene Dinge.“
Ein Teil der Freude an „Andor“ wird darin bestehen, alle konkurrierenden Agenden und Projekte aufzudecken, in die Cassian verwickelt war, sowie herauszufinden, was seine eigenen Ziele sind. Aber es gibt auch etwas an der Art und Weise, wie die Serie die Unordnung ihrer Motivationen und die verworrenen und oft grausamen Entscheidungen ehrt, zu denen das Imperium seine Untertanen zwingt. Die Partitur fungiert oft als unsere emotionale Linie durch die geheimnisvollen Netze und das psychische weiße Rauschen der Unterdrückung der Serie, die uns ein Gefühl dafür gibt, wie sich diese Welt für die Menschen anfühlt, die sie bewohnen, und uns gleichzeitig den Raum gibt, uns noch mehr vorzustellen. „Ich denke, in gewisser Weise sind die aufregendsten Zeiten, wenn sich Gefühle überschneiden und Sie hoffentlich eine Vielzahl von Dingen fühlen“, sagte Britell. „Es gab so viel zu schreiben und diese Show ist so episch, dass wir uns darauf eingelassen haben und nie aufgehört haben.“
Registrieren: Bleiben Sie auf dem Laufenden mit den neuesten Film- und Fernsehnachrichten! Melden Sie sich hier für unseren E-Mail-Newsletter an.
Previously published on biographymask.com
