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Sogar von der allerersten Exposition, die sie sehen, werden die meisten Menschen es erkennen Kunst der Aborigines Symbole als wesentliche Elemente der Kunst der Aborigines.
Hintergrundpapiere sind häufig enthalten, um die Bilder in den Gemälden der Aborigines zu erklären.
Wir können die Symbole und ihre Ursprünge verstehen, wenn wir vor einigen dieser schönen modernen Stücke und Kunstwerke stehen, die in der westlichen und zentralen Wüste entstanden sind.
Dies zeigt deutlich, dass eine Erzählung entwickelt wird, und erklärt möglicherweise auch einige der Verbindungen zu dieser indigenen Kunst.
Aber bis der Künstler erklärt, wie diese Symbole zusammenpassen, um eine Erzählung für den Kauf von Kunst der Aborigines zu bilden, wird dies nicht zu einem Verkauf von Kunst der Aborigines führen.
Ich glaube, das Beste, worauf wir hoffen können, ist das Gefühl, dass dieses Kunstwerk die Geschichte eines reisenden Vorfahren oder vielleicht eines Traumortes erzählen könnte.
Diese Bedeutung gehört den Künstlern und ihrer persönlichen Stammesgruppe, die diese Erfahrung teilen, weil es für einen Außenstehenden schwierig ist, sie zu übertreffen.
Symbole sind das Herzstück des Kunstwerks und vermitteln teilweise dessen Bedeutung.
Sie sind nur ein Bestandteil der Sprache des Künstlers, um die Geschichte auf eine andere Ebene zu bringen.
Bevor diese Symbole offenbaren, worauf sich der Künstler bezieht, müssen wir die Bedeutung dieser spezifischen Gemälde kennen.
Symbole der westlichen Wüste: Der Anfang
Auch wenn die vielen unterschiedlichen Kulturen der Aborigines, die in Australien zu finden sind, recht unterschiedliche Symbole haben, könnten einige nützliche Ausgangspunkte helfen, die wahrscheinlichen Bedeutungen zu entschlüsseln.
Jagen & Verfolgen
Die Aborigines der zentralen und westlichen Wüsten verwenden verschiedene Symbole aus ihrer Jagd- und Fährtengeschichte. Dies impliziert, dass die Spuren, die Tiere und Menschen im Sand hinterlassen haben, diese Spuren symbolisiert haben.
Frauenzeremonie von Joylene Reid Napangardi
Tiere
Als Repräsentation dienen die Spuren der Aborigines. Der Fußabdruck eines Emus hat eine dreizackige V-Form.
Kängurus hinterlassen ein Paar Zeckenformen, die Spiegelbilder voneinander sind, mit einer langen Linie, die sie dort verbindet, wo ihre Schwänze heraushängen.
Ein kleines Beuteltier, wie ein Opossum, hinterlässt eine E-förmige Markierung, eine vierzeilige Linie, die sich von den Klauenmarkierungen aus erstreckt.
Emu-Spuren
Viele Symbole, die in der zentralen Wüste verwendet wurden, wurden durch Sandmalerei geschaffen, in der Märchen und Legenden aus der Traumzeit auf dem Boden dargestellt wurden, um Wissen an nachfolgende Generationen weiterzugeben.
Diese Geschichten konzentrierten sich häufig auf die Vorfahren der Schöpfung, die die Landschaft durchstreiften und markante Wahrzeichen errichteten, von denen viele mit Totemtieren in Verbindung gebracht wurden.
Clan-Älteste haben diese Geschichten in der Vergangenheit mit den Symbolen erzählt, die zeitgenössische Aborigine-Künstler in ihren Werken verwenden.
Die Symbole wurden auch feierlich auf die Körper der Tänzer gemalt, die die Geschichten aufführten, um die Bindungen zwischen den Menschen und die bleibenden Geschichten der Erschaffung ihres Landes zu stärken.
Personen
Die U-Form, die eine Person hinterlässt, die mit gekreuzten Beinen auf dem Boden sitzt, bedeutet einen Menschen. Das durch die U-Form repräsentierte Geschlecht hängt von den Gegenständen ab, die sie halten und neben sich platzieren.
Eine Dame kann neben einer ovalen Coolamon-Schale und einer Grabstange stehen; diese symbole, die dem buchstaben UOI ähneln, bezeichnen eine frau mit ihrer jagdausrüstung.
Ein Typ kann Bumerangs und Speere tragen; daher könnten seine Symbole U || sein (.
Minyma Tjukurrpa von Marlene Young Nungurrayi
Ein Kreis oder eine Gruppe konzentrischer Kreise wird normalerweise verwendet, um anzuzeigen, wo sich Menschen versammeln.
Diese können einen Campingplatz, eine Feuerstelle, einen Versammlungsplatz oder eine Wasserstelle ersetzen. Wenn sich eine Person zwischen mehreren Orten bewegt, kann die Route durch parallele Linien dargestellt werden, die die Kreise verbinden.
Clans
Im Arnhem Land, im äußersten Norden des Northern Territory, werden bestimmte Clan-Muster zeremoniell verwendet, um die Zugehörigkeit einer Person zu einem bestimmten Clan anzuzeigen.
In Kombination mit bestimmten Totemtierdesigns können diese Designs, die aus kleinen Linien bestehen, die in bestimmten Erdfarben gezeichnet sind, Elemente wie Feuer und Wasser darstellen und alle den Clan identifizieren, zu dem der Träger gehört.
Die Verwendung von Symbolen durch eine Person offenbart ihre Beziehung zur Traumgeschichte, die die Schöpfungsmythologie ihres Clans beeinflusst und wichtige Aspekte ihrer Identität enthüllt.
Frauenzeremonie von Joylene Reid Napangardi
Wie hat sich die Kunst der Aborigines in verschiedenen Regionen entwickelt?
Beginnend mit Papunya in den frühen 1970er Jahren und weiter zu Kintore und Kiwirrkurra in den frühen 1980er Jahren stützt sich der Stil der westlichen Wüste stark auf Symbole. So fing alles an, und der Fokus blieb in den nächsten vierzig Jahren derselbe.
Andere Stämme gaben die Verwendung von Symbolen und Erzählungen auf, um Geschichten in ihren Gemälden zu vermitteln, zugunsten eines liberaleren oder entwicklungsorientierten Ansatzes.
Es gab einen Übergang, selbst nachdem der Bewegungsstil der Zentralwüste Balgo in Westaustralien erreicht hatte.
Eine andere Technik ersetzte die für Papunya-Tula-Gemälde charakteristische Punktmalerei. Die Punkte wurden zufällig gemalt und verbunden, indem man mit einem Pinsel über die Tafel fuhr.
In diesem Fall nahmen die Künstler den bereits bestehenden strukturierten Stil und gaben ihm eine kreative oder individuelle Wendung, um die Arbeit in eine andere Richtung zu treiben.
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