„Strange World“-Vorschau: Disney erkundet sein animiertes Erbe in einem neuen Sci-Fi-Abenteuer

Der mit dem Oscar ausgezeichnete „Big Hero 6“-Regisseur Don Hall erzählte IndieWire, wie sein neuer Film die Zeit aufzeichnet, „als das Studio in Sachen Animation auf dem Höhepunkt war“.

Animation.

Mit Disneys animiertem Sci-Fi-Abenteuer „Strange World“ (Kinostart am 23. November) blickt das Studio auf sein Vermächtnis zurück, während es sich darauf vorbereitet, 2023 sein 100-jähriges Bestehen zu feiern. Erbstück ist das Thema dieses Films über ein gemischtes Rennen. Entdeckerfamilie, die sich auf unbekanntes Terrain vorwagt. Der Clan Clade dreht sich um den legendären Patriarchen Jaeger (Dennis Quade); sein Bauernsohn Searcher (Jake Gyllenhaal); Die Frau des Suchers, erfahrener Pilot Meridian; und ihr unruhiger Teenager-Sohn Ethan (Jaboukie Young-White).

Als Regisseur Don Hall (der Oscar-prämierte „Big Hero 6“) letzte Woche bei Disney eine 30-minütige Vorschau präsentierte, erwähnte er, dass „Strange World“ von den Pulp-Magazinen der 1930er Jahre, den Autoren Jules Verne und Edgar Rice Burroughs und einigen anderen beeinflusst wurde seiner Lieblings-Action-Adventure-Filme. Er verglich es sogar mit „Jäger des verlorenen Schatzes“ – aber mit einer albernen Familie direkt aus „National Lampoon’s Vacation“. Er räumte ein, dass „Strange World“ mit seiner Kernidee, die Umwelt zu retten, vorwärts und rückwärts blicke.

„Es ist gut zu erkennen, dass dein Film dabei bleiben muss [the classics]„Sagte Hall gegenüber IndieWire. „Aber du kannst es nicht im Kopf haben. Es kann dich hemmen. Sie müssen diesen ruhelosen Geist haben, was als nächstes kommt. Ich denke, dieser Film tut das. Es war nicht so, dass ich reinkam und sagte: „Lass es uns tun.“ Wir wollen mit unseren Charakterdesigns und in Bezug auf die Comedy-Physik etwas weiter gehen. Es gab einen Searcher-Test, der Musikalität hatte. Es erinnerte an meine Liebe zu „Johnny Appleseed“ und „The Legend of Sleepy Hollow“ und zu diesen Disney-Filmen nach dem Zweiten Weltkrieg in den 50er Jahren, als das Studio auf dem Höhepunkt seiner Animation war.

Disneys seltsame Welt

„Seltsame Welt“

Disney

Gleichzeitig wollte Hall geschäftiges Neuland erkunden, beginnend mit der Heimat der Clade of Avalonia, einer ländlichen Gemeinde, die mit fliegenden Luftschiffen zur Metropole wurde, umgeben von einer Himalaya-ähnlichen Bergkette. Nach einer Energiekrise reisen die Clades nach Zentral-Avalonia, wo sie eine Welt der Retro-Zukunft voller magentafarbener und gelb-oranger Landschaften und Vegetation sowie eine Auswahl gesichtsloser Kreaturen entdecken, die an Dinosaurier und Seeleute erinnern.

„Das [environment] hätte eine flache, hügelige Ebene sein können “, sagte Hall. „Nö, [the art department] haben es diese Plateau-Levels geschafft, dass unsere Charaktere auf und ab und mehr gehen müssen. Darüber hinaus kann die Gruppe von Bäumen, aus denen die Plateaus bestehen, laufen, was eine spezielle Takelage durch das Team des Charakters erforderte. „Für diesen Film wurde ein Großteil der Technologie darauf ausgelegt, jeden Teil der Umgebung an einen Animator weitergeben zu können“, sagte Produktionsdesigner Mehrdad Isvandi gegenüber IndieWire.

Die härteste Animationsherausforderung drehte sich um eine Kreatur, mit der sich die Clades in dieser Unterwelt anfreunden: ein schelmischer Klecks mit 12 Tentakeln namens Splat. Splat ist wie eine Kreuzung zwischen R2-D2 (von Sounddesignerin Shannon Mills geäußert) und Mickey Mouse und definitiv einer der komplexesten Charaktere von Disney, den es zu manipulieren gilt. Die Animatoren haben die Blob-Figur auf vielfältige Weise geformt und bewegt. Halls einzige Anweisung war, dass sie sich nicht verändern konnten.

Disneys seltsame Welt

„Seltsame Welt“

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„Was auch immer wir tun, ich versuche immer vorherzusehen, was in der Animation großartig sein wird, weil ich weiß, dass sie das damals in den 40er und 50er Jahren gedacht haben“, sagte Hall. „Sie suchten nach Potenzial für ihre Geschichten und ihre Animation. Ich habe das Gefühl, dass es eine meiner Hauptaufgaben ist, diese Idee zu hüten. Es ist schwierig, dies zu tun, um zu modernisieren. Sie müssen es entwerfen und es muss Teil Ihrer Denk-DNA sein.

Aus erzählerischer Sicht besetzte Hall Searcher als Protagonisten, der sowohl gegen seinen Vater als auch gegen seinen Sohn antreten muss, um das Familienerbe zu führen. „Searcher spiegelt deutlicher wider, wo ich gerade in meinem Leben stehe“, sagte Hall. „Meine Söhne sind im Teenageralter und mein Vater ist etwas älter als Jaeger. Es war ein Gesichtspunkt, der mir am relevantesten erschien.

Co-Regisseur und Autor Qui Nguyen (der nach „Raya and the Last Dragon“ wieder mit Hall zusammenkam) sagte gegenüber IndieWire, dass „Strange World“ auch für ihn persönlich war. „Es ist ein Film, der die Welt widerspiegelt, in der ich lebe, wie Los Angeles, wo es Menschen gibt, die anders aussehen und nicht alle eins sind“, sagte er. „Ich schreibe gerne Geschichten, um die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Wir hinterlassen ein Vermächtnis, das nicht nur ein unterhaltsamer Film ist, sondern jemandes Lieblingsbeschäftigung, an die er sich in Zeiten der Not, Krise oder Flucht wendet. Produzent Roy Conli („Big Hero 6“) wiederholte die Meinung bezüglich der thematischen Relevanz des Films und sagte, es gehe „um Vergebung, Akzeptanz und Freundlichkeit“.

Disneys seltsame Welt

„Seltsame Welt“

Disney

Laut Conli reichen die Verbindungen des Films zur Disney-Geschichte bis hin zur Art und Weise, wie „Strange World“ geschrieben wurde. Mit digitalen Tablets und Storyboard-Software, die bis zu 500 Zeichnungen pro Sequenz zulassen, kann der Prozess zu kompliziert werden – wenn man sich durch so viele Zeichnungen klickt, kann es schwierig sein zu wissen, wo ein Bild zum nächsten führt. „Wir neigen manchmal dazu, es zu übertreiben“, sagte Conli.

Halls Lösung: nicht mehr als 150 Panels pro Sequenz, wodurch die „Strange World“-Storyboards näher an die physischen Panels heranrücken, mit denen der Regisseur arbeitete, als er sich die Leiter hinaufarbeitete. Dieser Rückfall der alten Schule ermöglichte es ihnen, eine Sequenz schnell zu iterieren und auf einen Blick anzuzeigen, um die wichtigsten Aspekte zu identifizieren.

„Ich wollte nicht [the artists] besonders früh auszubrennen, und wir haben ihn ausgezogen “, sagte Hall. „Am Anfang war es ein Erlebnis und sehr schnell hat es allen gefallen.“ Auf Anregung von Kreativdirektorin Jennifer Lee begannen sie auch mit dem Storyboard-Prozess für „Strange World“ früher als bei anderen Filmen. „Es war nicht die ganze Crew, aber wir hatten Spaß, bevor Sie in alle Richtungen gezogen wurden und gebeten wurden, über die Geschichte von nachzudenken [a longer view]“, sagte Halle.

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Previously published on biographymask.com

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