Exklusiv: Sehen Sie sich den ersten Trailer zu Beth de Araújos spannendem Debütfilm an, während die Filmemacherin IndieWire von ihrem einzigartigen Produktionsplan erzählt.
Als die erstmalige Filmemacherin Beth de Araújo anfing, ihren ersten Spielfilm zu schreiben, den herzzerreißenden Thriller „Soft & Quiet“, erzählte sie nicht nur provokative Geschichten. Sie wollte es mit Techniken filmen, die die Gefühle von Eingesperrtsein und Klaustrophobie widerspiegeln, die in seiner Geschichte verwurzelt sind. Das Ergebnis: ein Echtzeit-Drama, das niemals aufhört, weder in der Handlung noch in der anspruchsvollen Art, wie die Handlung erzählt wird. Oh, und sie drehte es viermal hintereinander, Rücken an Rücken, Nacht für Nacht.
Der Film, der im März mit Unterstützung von Blumhouse Productions auf der SXSW debütierte, soll beunruhigend sein, aber das bedeutet nicht, dass er unerreichbar ist. Laut einer von de Araújo verfassten Zusammenfassung folgt der Film „einem einzigen Nachmittag im Leben einer Grundschullehrerin, die eine Mischung aus gleichgesinnten Frauen organisiert. Als die Gruppe nach Hause zurückkehrt, trifft die Lehrerin eine Frau aus seiner Vergangenheit, was zu einer unbeständigen Reihe von Ereignissen führt.
Genauer gesagt handelt es sich um einen Film über eine Gruppe weißer, rassistischer Frauen, die am Ende ein POC-Schwesternpaar angreifen.
Mit der häufigen Araújo-Mitarbeiterin (und engen Freundin) Stefanie Estes sowie einer unglaublichen Besetzung, die sowohl neue als auch aufstrebende Namen (Cissy Ly, Melissa Paulo, Olivia Luccardi, Eleanore Pienta, Dana Millican und mehr) umfasst, wurde der Film von verschiedenen Gefühlen inspiriert der Gefangenschaft. Zu Beginn der Pandemie teilten de Araújo, Estes und andere Freunde einen kleinen Lockdown-Mod, der das kreative Duo unweigerlich dazu veranlasste, sich danach zu sehnen, etwas COVID-freundliches zu schaffen. Aber was war möglich?
„Ich fing an, etwas zu schreiben, das wir vielleicht bei mir zu Hause drehen könnten, etwas über Stefanie in einer missbräuchlichen Ehe, aber dann hatte ich Mühe, eine Verbindung dazu zu finden“, erinnerte sich der Filmemacher kürzlich in einem Interview mit IndieWire. „Ich sagte zu ihr: ‚Es ist manchmal sehr schwierig, aus der Perspektive einer weißen Frau zu schreiben, weil wir uns auf sehr unterschiedliche Weise durch die Erde bewegen und unsere Körper sehr unterschiedlich behandelt werden. „“
So, Dies Ein virales Video der Hundeausführerin Amy Cooper aus dem Central Park ist aufgetaucht. Zu sehen, wie die weiße Frau den schwarzen Vogelbeobachter Christian Cooper anschreit, weil er sie einfach gebeten hat, ihren Hund an die Leine zu nehmen, dann die Polizei ruft und ihnen sagt, dass sie von „dem Afroamerikaner“ bedroht wird, und zum Stopp kommt sofort hat etwas tief in Araújo getroffen, dessen Mutter Chinesisch-Amerikanerin und Vater Brasilianer ist (der gebürtige San Franciscoer besitzt die doppelte Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten und Brasiliens). Sie hatte plötzlich eine neue Idee.
„Leise & Leise“
Mit freundlicher Genehmigung von Momentum Pictures
„Ich schrieb Stefanie eine SMS: ‚Könntest du weibliche weiße Vorherrschaft spielen?‘ Wir sprachen ein bisschen über die Figur und was in diesem Moment passieren würde, und sie hatte den Mut zu sagen: ‚Ja, lass uns gehen‘“, sagte der Filmemacher. „Dann gingen wir von dort aus und ich wurde von allen inspiriert, die Amy waren Cooper erinnerte mich an und an die ich in meinem Leben gestoßen bin.“ (Eine von ihnen war ihre eigene Lehrerin im zweiten Jahr, weshalb ihr Produktionslabel „Second Grade Teacher“ heißt.)
Nachdem die Besetzung von Estes und der Rolle der Emily abgeschlossen war, war de Araújo bereit, den Rest des Drehbuchs zu erstellen, von den anderen Rollen bis hin zu den Dreharbeiten, die sie wollte. „[I knew] Es sollte kein unbeschwerter Film werden, ich wusste, ich wollte, dass er so erstickend und intensiv wie ein echtes, echtes Hassverbrechen ist“, sagte sie. „Ich wollte, dass es mit dieser Raserei passiert [energy]und ich wusste, bevor ich anfing zu schreiben, dass es in einem Take sein musste.
Sie reiste in die kleine nordkalifornische Stadt, in der sie drehen wollte, einen Ort, an dem sie einen Teil ihrer Kindheit verbrachte (sie nennt ihn aus Datenschutzgründen nicht), und begann, das zu kartieren, was logistisch möglich war. „Ich wusste, wenn ich all diese Stellplätze bekommen könnte, könnte ich es so machen, wie ich wollte“, sagte de Araújo. „Ich habe zuerst die Orte aufgeräumt, dann bin ich zurück nach LA gegangen und habe so schnell wie möglich angefangen zu schreiben. Ich habe es für diese bestimmten Orte und für das Design dieses hier geschrieben, weil ich wollte, dass es sich unglaublich klaustrophobisch anfühlt unausweichlich.
De Araujos Plan? Drehen Sie den Film von Anfang bis Ende, in Echtzeit und mit minimalen Schnitten, an vier aufeinanderfolgenden Abenden. Sie begannen jeden Abend um 18:34 Uhr mit den Aufnahmen und komprimierten jede Aufnahme um etwa 30 Sekunden, um den Zeitpunkt der Sonne zu berücksichtigen. (Ja, sie hat an alles gedacht.) Für ihre Schauspieler war es ein einfacher Pitch: „Wir werden einfach eine Woche lang ein bewegendes Stück drehen, so wie Sie es von Montag bis Donnerstag mit Ihrem Stück machen.“ Sie sagt.
Sie probten vier Tage im Voraus, aber de Araújo ermutigte seine Besetzung, sich an den Drehtagen auszuruhen, bevor sie sich an die Arbeit machten. „An Drehtagen sagte ich nur: ‚Schlafen, ausruhen, und dann haben wir unser Sicherheitsmeeting, Showtime und Mittagessen'“, erinnerte sie sich. „Ich würde jedem sagen, dass er auf die Toilette gehen soll, bevor er anfängt, weil niemand etwa zwei Stunden lang eine Pinkelpause machen wird, und dann wir gehen.“
Der letzte Film besteht nicht aus einer einzigen Einstellung, obwohl de Araújo sagte, dass die Mehrheit vom vierten und letzten Drehtag stammte, als alle vollständig eingetaucht und auf den Lauf vorbereitet waren. Der erste Tag war im Grunde „ein Aufwärmen“. Es gibt einen „kleinen Abschnitt“ vom zweiten Tag in der Endfassung (eines Tages gab de Araújo zu, „eine Katastrophe zu sein, also haben wir es kaum benutzt“). Es gibt einen „Teil des dritten Tages“ in einer zentralen Kabinensequenz, die sich in der zweiten Hälfte des Films abspielt, hauptsächlich weil dieser Tag für de Araújo „der abscheulichste schien“ (wenn das Publikum ihn sieht, wird er es mit Sicherheit wissen). .
De Araújo weiß, dass „Soft & Quiet“ keine einfache Seance- und Spaßuhr ist, aber genau so hat sie es entworfen, indem sie ihre Themen und Techniken vereint, um etwas wirklich Beunruhigendes, aber mit echtem Zweck zu schaffen. Wenn es um Filme, Fernsehen und andere Formen der Unterhaltung geht, ist de Araújo wie alle anderen.
„Ich finde es so toll, sich von Dingen abzulenken und etwas zu genießen, das super nett ist und einen nur ein bisschen zum Lachen bringt“, sagte sie. „Aber ich glaube auch, dass es genauso viel Platz für Filme geben sollte, die einen antreiben und bei denen man sich unwohl fühlt und die einen dazu bringen, an verschiedenen Themen teilzunehmen und sie zu diskutieren.“
Sehen Sie sich unten den ersten Trailer zu „Soft & Quiet“ an, der exklusiv auf IndieWire erhältlich ist. Momentum Pictures bringt den Film am Freitag, den 4. November in die Kinos und auf VOD.
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