„Das ist der perfekte Weg, um die Geschichte von Pinocchio zu erzählen“, sagte der Oscar-Preisträger gegenüber IndieWire.
.Für Guillermo del Toro ging es nicht darum, warum Stop-Motion zu seiner neuen Version von „Pinocchio“ passte, sondern warum es noch nie zuvor versucht worden war. Denn Carlo Collodis bleibende Fabel über eine Holzpuppe, die sich danach sehnt, ein richtiger Junge zu sein, verlangt nach taktiler, handwerklicher Technik.
„Das ist die perfekte Art, die Geschichte zu erzählen“, sagte del Toro gegenüber IndieWire, nachdem er die ersten 38 Minuten seines Netflix-Films (der an diesem Wochenende auf dem London Film Festival seine Premiere feierte, vor seiner abschließenden Sonderpräsentation auf dem Animation Is Film Festival in LA im Oktober vorab gesehen hatte 29). „Jeder ist eine Marionette. Animiert zu sein macht Pinocchios Existenz völlig naturalistisch in der Art und Weise, wie Sie die Geschichte erzählen. Ich bin überrascht, glücklich, dass es noch nie zuvor so angegangen wurde. Es kommt so natürlich in die Geschichte.
Aber es dauerte mehr als 15 Jahre, um del Toros Leidenschaftsprojekt fertigzustellen, den ersten animierten Spielfilm, den er je gemacht hat. („Pinocchio“ wurde von dem Stop-Motion-Tierarzt Mark Gustafson aus „Fantastic Mr. Fox“ mitregiert.) Auslöser war ein Einblick in die Arbeit des berühmten Illustrators Gris Grimly für eine Ausgabe von „Die Abenteuer des Pinocchio“ aus dem Jahr 2003. . „Sein Pinocchio hat eine widerspenstige, fast natürliche Kraft, eine ungezähmte Essenz“, sagte del Toro. „Dieses Design war alles für mich. Form ist Funktion und Geschichte.
Del Toros Version spielt in Mussolinis faschistischem Italien der 1930er Jahre, wo alle wie Holzpuppen agieren. Der alkoholkranke Holzschnitzer Geppetto (David Bradley) trauert um seinen Sohn Carlo. Jahre später schnitzt er einen Ersatz aus dem Stamm einer Kiefer neben dem Grab seines Sohnes. Aber das stört Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor), den eingebildeten Erzähler, der im Baum lebte, während er seine Memoiren schrieb. Er interessiert sich plötzlich für den zum Leben erweckten Holzjungen und kümmert sich um ihn bei seinen seltsamen Abenteuern. Nur Pinocchio (Newcomer Gregory Mann) ist nicht Carlo: Er ist rebellisch, grausam und übermäßig neugierig, was ihn ständig in Schwierigkeiten bringt.
Guillermo del Toro bei der Regie von „Pinocchio“
Netflix
„Die meisten anderen [‘Pinocchio’] geht es um Gehorsam und bei uns um Ungehorsam, denn das ist ein Hauptfaktor beim Menschwerden“, fügte del Toro hinzu. „Und wie man Mensch wird, heißt nicht, sich selbst oder andere zu ändern, sondern zu verstehen. Der erste Schritt zum Gewissen und zur Seele ist für mich Ungehorsam. Das ist der Unterschied zwischen Ideen und Ideologie. Und die Idee basiert auf Erfahrung, Mitgefühl und Verständnis. Und Ideologie ist etwas, das einem gegeben wird und dem man sagt, man solle ihr blind gehorchen.
Diese warnende Erzählung über Autoritarismus war für del Toro sehr wichtig und vervollständigte eine „Kriegstrilogie“, die mit „Das Rückgrat des Teufels“ und „Pans Labyrinth“ begann – was sie angesichts unserer weltpolitischen Umstände umso aktueller macht. Doch seine Faszination für „Pinocchio“ reicht bis in seine Kindheit zurück, als er mit „Frankenstein“ in den Bann von Texten über vergiftete Vater-Sohn-Beziehungen geriet. „Sie wurden beide von gleichgültigen Vätern geboren, was die Beziehung zu meinem Vater erklärt“, sagte er. Der Tod von del Toros Vater nach seinem Oscar für den besten Film für „The Shape of Water“ hatte tiefgreifende Auswirkungen auf „Pinocchio“. „Du wirst in eine Welt geworfen, die du kaum verstehst“, sagte er. „Vater-Sohn-Geschichten sind von so überragender Bedeutung. [Stop-motion] ist zum Werkzeug geworden, um zu sagen, wie wertvoll und zerbrechlich wir als Menschen sind und wie sehr wir einander brauchen.
Dies wird auch musikalisch durch von Oscar-Preisträger Alexandre Desplat komponierte Songs („The Shape of Water“, „The Grand Budapest Hotel“) mit Texten des Regisseurs und Roeban Katz vermittelt. Während Desplat einen professionellen Sänger für Pinocchio anforderte, bestand del Toro darauf, dass Mann auch singen sollte, da seine zerbrechliche Stimme die Stop-Motion ergänzte.
Pinocchio von Guillermo del Toro
Netflix
Stop-Motion ist seit langem eine starke Kraft im Leben des Regisseurs, angefangen mit seiner Verehrung für die Animation von Willis O’Brien in „King Kong“ und die von Ray Harryhausen in „Jason und die Argonauten“. Del Toro schwelgt in der „perfekt unvollkommenen“ Kunst des Puppenspiels und Weltenbaus und wollte dies in „Pinocchio“ einfangen. Aber er wollte auch kühn naturalistisch sein, indem er Stop-Motion eher wie Live-Action machte.
„Sie haben Laika, die, um es ganz klar zu sagen, die technischen Werkzeuge des Mediums vorangetrieben hat, und jetzt können Sie in einem Jahrzehnt in der Zukunft ausdrucksstärker sein“, sagte del Toro. „Und deshalb wollte ich von Anfang an etwas so Gewagtes machen – die Kamera und die Action wie Live-Action inszenieren, den Puppen mit der Kamera und der Beleuchtung folgen, wie Sie es mit den Schauspielern tun würden. Und Sie müssen diese Animation atmen lassen und weniger flüssig sein. Deshalb haben wir 2s gedreht [two frames]. Das Spiel ist naturalistisch und nicht pantomimisch. Wir sagten scherzhaft, mache keine stillen Schauspieler, sondern auf der Ebene des Actor’s Studio, wo du ihnen beim Denken zusiehst.
Es bestand aus Mikrogesten, verpassten Handlungen und stillen Momenten des Zuhörens. Der Regisseur staunte über das Zittern von Geppettos Unterlippe oder über eine Puppe, die dreimal versuchte, eine Tür zu schließen. Er nannte es die schöne Flüchtigkeit von Stop-Motion.
„Und eines der Prinzipien war folgendes: Bei der Animation geht es darum, den Charakteren Anima einzuflößen“, sagte del Toro und bezog sich dabei auf das philosophische Konzept der Seele. „Es geht nicht darum, coole Schlüsselposen zu treffen. Es geht darum, die Emotionen zu vermitteln und die Animatoren als Schauspieler zu lenken. Wir haben Abstürze aggressiv eingebaut. Diese Abstürze muss man aber mit 24 Bildern pro Sekunde mit dem Puppenspieler reproduzieren.
Pinocchio von Guillermo del Toro
Netflix
Die Animation wurde bei ShadowMachine in Portland, Oregon, über einen Zeitraum von 1000 Drehtagen erstellt, mit zusätzlichem Filmmaterial, das im Stop-Motion-Studio des Regisseurs Centro Internacional de Animación in seinem Haus in Guadalajara, Mexiko, gedreht wurde. Das legendäre englische Animationsstudio Mackinnon & Saunders schuf die Puppen mit altmodischen Kugel- und Sockelkörperarmaturen und Kopfarmaturen mit Zahnrädern wie eine Schweizer Uhr. Georgina Hayns (ein Laika-Grundnahrungsmittel) fungierte als Character Crafting Director. Dies brachte den Künstler der Puppe näher, indem er Augen und Mund subtil kontrollierte.
Die Pinocchio-Puppe wurde jedoch auf eine Hightech-Weise mit 3D-gedruckten Gesichts- und Körperersatzteilen hergestellt. Die gesamte Karosserie war aus Metall und mit vielen Gelenken von Mackinnon & Saunders gebaut. Dadurch konnte sich die Puppe wie ein Holzjunge bewegen und ausdrucksstarke Gesten zeigen. „Wir wollten, dass er sich von all den anderen Marionetten abhebt“, sagte del Toro.
Außerdem gibt es zwei fantastische, maskierte Waldkreaturen: den Waldgeist und seine Schwester Tod (beide von Tilda Swinton geäußert). Der Waldgeist, der blau und fast dämonisch ist, dient als spirituellere Version der Blauen Fee, während sein drachenähnlicher Holzkohle-Geschwister eine dunklere Naturgewalt darstellt. Del Toro ließ sich für diese Kreationen von der mexikanischen Volkskunst inspirieren und versprach, dass ihre Anwesenheit die Emotionen im dritten Akt steigern würde.
Pinocchio von Guillermo del Toro
Netflix
Insgesamt war der Regisseur mit seinem ersten Streifzug durch Stop-Motion zufrieden, was darauf hindeutet, dass dies einer Karnevalstruppe am nächsten kommt. „Die andere Sache war, dass viele Animatoren in Junior-Positionen kamen und wir uns bereit erklärten, ihnen und den Hauptfiguren eine Chance zu geben und sie wachsen zu sehen“, fügte er hinzu. „Und um das Studio in Mexiko für den großen Moment anzukurbeln, der mit Stop-Motion in Guadalajara passiert.“
Del Toro findet, dass es ein fabelhaftes Jahr für Stop-Motion war. Wenn „Pinocchio“ (der im November in die Kinos kommt, bevor er im Dezember ausgestrahlt wird) ein starker Anwärter auf den Oscar für Zeichentrickfilme ist, gibt es zwei weitere Hoffnungen: Henry Selicks „Wendell & Wild“ (Netflix, gemeinsam geschrieben und produziert mit Jordan Peele) und, falls geeignet, „Marcel the Shell with Shoes On“, die hybride Mockumentary von Regisseur Dean Fleischer Camp (A24). Del Toro besetzte auch das Horrorprojekt „Mad God“ (Shudder) des legendären Phil Tippett für Erwachsene als „einen wilden Freudian/Jungian-Nachkommen“.
Der Regisseur spürt ein erneutes internationales Interesse an Stop-Motion, insbesondere bei jungen Animatoren. „Und sie kommen alle mit dieser klaren Vorstellung davon, dass Animation ein Film ist, kein Genre, und dass es ein unglaublich kraftvolles, ausdrucksstarkes und emotionales Werkzeug ist. Was Sie tun möchten, ist, Blumen für die nächste Generation zum Aufheben zu legen, und das ist was wir tun.
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Previously published on biographymask.com
