Die niedrigere Eintrittsbarriere war nicht einstimmig, aber es sind gute Nachrichten für John Williams, Hildur Guðnadóttir und die fiktive Lydia Tár.
Branford Marsalis, Thomas Newman, Howard Shore und Kris Bowers – was haben sie gemeinsam, abgesehen davon, dass jeder für sich ein versierter Komponist, Dirigent und/oder Künstler ist? Sie alle haben in den vergangenen vier Jahren Filmmusik produziert, die noch nicht einmal auf dem Radar der Oscars zu finden ist. „Let Them All Talk“ und „Pieces of a Woman“ fanden für den 15-fachen Oscar-Nominierten Newman und den dreifachen „Herr der Ringe“-Oscar-Gewinner Shore keinen Anklang. Bowers und Marsalis hatten jeweils anderswo auf der Preisverleihungsstrecke für „Green Book“ (der spätere Gewinner des besten Films) und „Ma Rainey’s Black Bottom“ (der spätere Gewinner des besten Make-ups und der besten Frisur) an Dynamik gewonnen, aber das Oscar-Vermögen dieser beiden Filme könnte es sein tun nichts, um ihre Chancen in Best Original Score zu erhöhen.
Es gibt keinen Platz für überfüllte Felder oder Wählervoreingenommenheit. Auf die Regeln kommt es an: Vor der letzten Staffel der Oscars musste eine Filmmusik zu 60 % aus Originalmusik bestehen, um um die beste Originalmusik, ein Schwellen-„Green Book“, „Ma Rainey’s Black Bottom“, „Let Them All Talk“ und „Pieces of a Woman“ trafen nicht aufeinander. Da die Messlatte so hoch lag, legten einige Scores noch mehr Wert auf bereits vorhandene Songs (oder Needle Drops) und andere lizenzierte Quellenmusik – wie Terence Blanchards für „ One Night in Miami“ oder Mark Isham und Craig Harris für „Judas and the Black Messiah“ – wurden nicht einmal einer genauen Prüfung unterzogen.
Dies änderte sich 2021, als die Zulassungskriterien auf 35 % gesenkt wurden. Nach Berechnungen eines Insiders war die Zahl der qualifizierten Punkte für die 94. Oscar-Verleihung um 25 % höher als für die 93.. Ein Jahr zuvor wurde Nicholas Britells Big-Band-Jazz-Sound für Adam McKays Klimasatire „Don’t Look Up“ Berichten zufolge aus dem Rennen genommen; 2022 war er für den Oscar nominiert.
Was die Auswirkungen der 35-%-Regel auf diese Saison betrifft, so ist einer der Nutznießer der legendäre Songwriter John Williams. Williams letzte Zusammenarbeit mit Steven Spielberg – für den TIFF-prämierten halbautobiografischen Regisseur „The Fabelmans“ (Universal) – teilt die musikalische Zeit mit Originalmusik, hauptsächlich von der klassisch ausgebildeten Pianistin Mitzi (Michelle Williams), der Mutter des angehenden Filmemachers und Spielbergs Alter Ego Sammy (Gabriel Labelle). Der eindringliche Klavierauszug und andere historische Riffs aus den 50er und 60er Jahren erreichen definitiv die neue Schwelle, die John Williams ins Rennen um seinen sechsten Oscar bringt.
„Die Fabelmänner“
Von der neuen Regelung profitiert auch Oscar-Preisträgerin Hildur Guðnadóttir mit der Partitur „TÁR“ (Focus Features) („Joker“), die ihre musikalische Zeit mit der Titeldirigentin (Cate Blanchett) teilt und die Sinfonie Nr. Gustav Mahler und das Cellokonzert von Edward Elgar einstudiert. Zusätzlich zu ihrer experimentellen Partitur schrieb Guðnadóttir auch das unvollendete klassische Musikstück (das an Charles Ives erinnert), das Lydia Tár während des gesamten Films komponiert; es erscheint in voller Form, mit Auszügen aus der Partitur, auf einem Konzeptalbum der Deutschen Grammophon, das am 21. Oktober erscheint. Die Kombination von Társ Partitur und Kompositionen sollte Guðnadóttir qualifizieren, der auch die konventionellere Gitarrenpartitur für Sarah Polleys „Women Talking“ (UA) im Rennen hat.
Aber es ist kompliziert: Guðnadóttirs Filmmusik für Todd Fields psychologisches Drama ist absichtlich gedämpft, sodass es kaum wahrnehmbar ist. Es soll die jenseitige mentale Landschaft von Tár vermitteln, der darum kämpft, seine Machtposition zu behaupten, während er Drohungen der Aufhebung durch die Kultur abwehrt. „Sie werden wahrscheinlich aus dem Film gehen und denken, es gäbe keine Partitur, aber in Wirklichkeit steckt hinter einem Großteil des Films eine Partitur, und das ist wahrscheinlich einer der Hauptgründe, um Ihnen das Gefühl zu geben, dass etwas nicht stimmt scheint“, sagte Guðnadóttir gegenüber IndieWire. „Es sitzt da wie eine unsichtbare Schicht – wie ein Geist im Raum, den man nicht sehen, aber fühlen kann.“
Die Idee einer so subtilen Partitur passt möglicherweise nicht gut zur Akademie. Guðnadóttir wird in der Lage sein, die dramatische Bedeutung ihrer Partitur in den Cue Sheets geltend zu machen, die sie der Musikdirektion vorlegt. Es ist der Prozess, bei dem sie die Szene benennt, beschreibt, was passiert, und im Timecode anzeigt, wo die Musik beginnt und endet. „Ich denke, was an Musik so interessant ist, ist, dass sie so emotional wirken und viele komplexe und heikle Ebenen zeigen kann, ohne auffällig zu sein“, sagte sie.
So auch die Oscar-prämierte Musik für Pixars „Soul“-Animation, komponiert von Trent Reznor & Atticus Ross und Jon Batiste, die sowohl kompliziert als auch kontrovers war. Obwohl die metaphysische Musik von Reznor & Ross die 60%-Marke nicht erreichte, qualifizierte sie sich, wenn sie mit Batistes Original-Jazzkompositionen kombiniert wurde. Baptistes Beiträge wurden als Teil der Partitur betrachtet, da die beiden Musikstile im dritten Akt des Films als Ergebnis einer geschickten Zusammenarbeit verschmelzen.
Die Regeländerung 2021 fand keine einstimmige Zustimmung. Laut einem Brancheninsider, der mit IndieWire sprach, gab es zahlreiche Beschwerden von Mitgliedern der Musikindustrie, die der Meinung sind, dass die Schwelle von 35 % zu niedrig ist, was es zu einfach macht, sich für die Auszeichnung zu qualifizieren. Auf der Ebene der Suiten und Franchises bleibt die Regel dieselbe und verlangt, dass mehr als 80 % der neu komponierten Partitur keine Anleihen bei bereits bestehenden Themen machen. Während dies nicht die Filmmusik von Oscar-Preisträger „Black Panther“ Ludwig Göransson für „Wakanda Forever“ (Marvel/Disney) oder Simon Franglens Filmmusik für „Avatar: The Way of the Water“ beeinflussen sollte, könnte es Auswirkungen auf die Filmmusik von „Top Gun“ haben : Maverick“, für die sich der Oscar-Preisträger der letzten Saison, Hans Zimmer („Dune“), mit dem ursprünglichen „Top Gun“-Komponisten Harold Faltermeyer, Produzent Lorne Balfe und Lady Gaga Zimmers „Maverick“-Kompositionen vereinen, die einige von Faltermeyers Musik aus dem Jahr 1986 enthalten des Vorgängers des Films; Balfe fügt sehnsüchtig Quellmusik aus „Top Gun“ hinzu, darunter natürlich den Kenny Loggins-Hit „Danger Area“.
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