Im Zeitalter des Internets, in dem die Relevanz im Handumdrehen verschwindet, bleibt Drea de Matteo dank ihrer ikonischen Rolle in so beliebt wie eh und je Die Soprane. De Matteo spielte die Hauptrolle als Adriana La Cerva, Christopher Moltisantis resolute Freundin, die für ihren Ehrgeiz und ihren einzigartigen Sinn für Mode bekannt ist. Obwohl sie seit mehr als 15 Jahren nicht mehr auf Sendung ist, ist de Matteo immer noch am besten für die Rolle bekannt, die sie begeistert hat Emmy als herausragende Nebendarstellerin in einer Dramaserie in 2004.
Jetzt macht sich de Matteo in der Indie-Szene einen Namen, indem er in der Hauptrolle mitspielt Kollidieren, eine spannende Geschichte, die die Leben dreier Paare während einer Nacht in einem Restaurant in Los Angeles miteinander verflochten. De Matteo spielt Angie, eine ehrgeizige Frau, die eine Affäre mit dem Restaurantmanager hat. In einem Chat mit Digital Trends spricht die erfahrene Schauspielerin über die Herausforderungen, an einem Ort zu filmen, ihre neu entdeckte Liebe zu Bösewichten und wie das Spielen von Adriana zu einem Segen in ihrem Leben geworden ist.
Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit gekürzt und bearbeitet.
Digitale Trends: Sie haben das Szenario von gelesen Kollidieren. Was ist Ihre erste Reaktion?
Traum von Matteo: Mukunda (Michael Dewil), der Autor und Regisseur, hat das unglaublichste Drehbuch geschrieben, das an einem Ort spielt. Bei all diesen Post-COVID-Projekten versuchten die Leute, die Dinge für etwas Geld schnell zu erledigen. Alle diese Direktoren mussten während der Pandemie arbeiten. All diese Menschen wollen zusammenkommen und um jeden Preis arbeiten. Es war eine großartige Gelegenheit. Alle Projekte, die ich in den letzten zwei Jahren gemacht habe, fanden alle am selben Ort statt, was interessant ist.
Es ist wie ein Broadway-Stück.
Ja. Aber auch, selbst wenn man eine Sitcom macht, ist alles drin [place]. Aber zumindest gibt er vor, den Ort zu wechseln. Es geschah wirklich an einem Ort, und sein Drehbuch war so konzeptionell. Normalerweise würde man denken, dass man Millionen von Dollar braucht, um so etwas zu drehen, wegen all der Aufregung gegen Ende und all der Überschneidungen. Es ist ein sehr gutes Drehbuch.
Ihre Figur Angie ist die Frau von Jim Gaffigans Figur Peter. Du hast eine Affäre mit dem Restaurantmanager. Da es am selben Ort spielt, gibt es nicht viel Hintergrundgeschichte für jeden Charakter. Mussten Sie sich eine umfassendere Hintergrundgeschichte für Ihren Charakter einfallen lassen oder gab es genug Details im Drehbuch, auf denen Sie aufbauen konnten?
Nun, es gab Dinge im Drehbuch, auf denen ich aufbauen konnte, die es nicht bis ins Drehbuch geschafft haben [final] geschnitten, weil wir unter Zeitdruck standen. Wir drehten Nächte, nicht Tage. Also ließ mich Mukunda in der Nähe der Bar tanzen, um die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen. Sie ist Mitte fünfzig, versucht Aufmerksamkeit zu erregen, fühlt sich nicht mehr wie eine junge Frau. Sie spürt also definitiv diese Midlife-Crisis-Stimmung. Wir haben diese Szenen nicht gedreht, Gott sei Dank. Ich hätte vielleicht einen Herzinfarkt bekommen, wenn ich das hätte tun müssen [laughing].
Aber ich gab mir die Hintergrundgeschichte, dass Jim sich um mich kümmerte. Ich war vielleicht eine gebrochene junge Frau, und er hat mir irgendwie meine Flügel zum Fliegen gegeben, und ich habe ihn wahrscheinlich ausgenutzt. Ich war in seiner Welt weitgehend wie ein verwöhntes Gör, und jetzt versuche ich, ein bisschen am Abgrund zu leben. Das Gras ist grüner und mit dieser Affäre habe ich seine Liebe zu mir ausgenutzt. Ich denke, ein Großteil des Themas dieses Films hat damit zu tun, wie wir in Angst leben und wie wir unsere Sicherheit finden, sei es emotional, finanziell, spirituell, [or] körperlich. Davon gibt es in jedem Szenario eine Menge.
Du verbringst wenig Zeit mit Jim vor der Kamera. War es eine Herausforderung, eine Beziehung aufzubauen, weil Sie so wenige Szenen mit ihm haben?
Ja. Nun, wir hingen viel in der Küche herum und redeten über die Snacks, die wir essen wollten. [laughing]. Aber wir haben nicht wirklich über die Rolle gesprochen; Wir sprachen darüber, was in der Welt geschah. Wir sprachen über uns, über unsere Kinder. Aber die Sache mit Jim ist, dass wir diese heftigen Szenen machen würden. Wir hatten nicht viele Szenen zusammen. Ich und David Cade hatten meistens viele Szenen zusammen und dann er [Jim] hatte die meisten Szenen alleine im Auto.
Wir hatten ein paar Szenen, in denen wir uns gefunden haben. Wann sie „Schnitt“ sagen, hängt davon ab, mit wem Sie arbeiten. Ich versuche immer, respektvoll zu sein, aber er [Jim] Ich wollte gerade anfangen, Witze zu machen, und ich sagte: „Yeah!“ Schauspieler können ein Drag sein, Mann. Du bist die halbe Zeit nicht lustig. Sie nehmen sich so ernst und so wertvoll. Ich mache das schon zu lange. Es ist nicht witzig. nach Hause gehen [laughing].
Ich bin sicher, Sie arbeiten dann nicht mit Methodendarstellern.
Ich mag es nicht. Ich meine, ich weiß es zu schätzen. Wirklich … ich war auch in jungen Jahren so, zum großen Teil. Aber ich wollte nie, dass jemand denkt, ich sei hochnäsig oder arrogant, also habe ich immer darauf geachtet, den Charakter zu brechen und jemanden zum Lachen oder Lächeln zu bringen.
Du spielst auch den Bösewicht in einem anderen kommenden Film, Einweg, mit Kevin Bacon und Machine Gun Kelly. Ist es spannend, als Schauspieler einen Bösewicht zu spielen?
Ich habe seit der Pandemie nur noch Schurkenrollen gespielt. Er ist so seltsam. Und sie sind alle an der gleichen Stelle platziert, wie ich sagte. In einem von ihnen spielte ich einen Psychopathen [in] sicherer Raum, [which] ist schon rausgekommen. Und jetzt rein Einweg, Ich bin nicht viel anders. Ich spiele die Geliebte von Machine Gun Kelly, aber ich war zuerst die Geliebte von Kevin Bacon, also war ich die Geliebte seines Vaters. Es ist viel los. Und ich bin auch der Antagonist. Ich spiele einen echten Gangster.
Aber ja, es hat Spaß gemacht zu spielen [a villain]. Tatsächlich ist es mein neues Lieblingsding, weil es dir egal ist. Es ist in Ordnung, sich nicht um die Charaktere zu kümmern und sich nicht um Ihr emotionales Leben zu kümmern, weil diese Leute kein emotionales Leben haben. Sie sind einfach blutrünstig.
Gangwechsel, es ist 23 Jahre her Die Soprane zum ersten Mal ausgestrahlt, und die Show hat immer noch eine solche Präsenz in der Popkultur. Es ist bemerkenswert, um ehrlich zu sein. Hätten Sie sich vorstellen können, dass die Serie so viele Jahre später den Test der Zeit bestehen würde?
Um ehrlich zu sein, hatte ich keine Ahnung, dass ich so viele Jahre später den Test der Zeit bestehen würde. Die Show? Ja, die Show war so großartig für mich, dass ich es verstehe. Ich denke, viele Menschen werden alt. Ich hatte mein Bild auf dem Dachboden von Dorian Gray, also bin ich nicht so sehr gealtert. Ich werde immer noch bis zum Anschlag belästigt, also hört es nie auf.
Ist es ein Segen oder ein Fluch? Oder vielleicht ein bisschen von beidem?
Meine Kinder sagen mir immer: „Also, wie denkst du darüber? und ich sage nur: „Weißt du was, Mann? Es ist, als wäre es gestern gewesen. Ich fühle mich gesegnet.“ Ich habe die Show so sehr geliebt. Manchmal sind die Leute verrückt und wollen einfach nur an deinem Tisch sitzen, während du isst, oder während du weinst, oder während du rumhängst. Jeder, jeder sagt: „Hey! Kann ich mit dir reden?“ Aber ich bin immer noch schockiert, dass es sich buchstäblich wie gestern anfühlt. Ich denke, das liegt auch daran, dass so viele 20-Jährige die Show gerade sehen.
So viele Menschen haben während der Pandemie zugesehen Die Soprane. Daran bin ich auch schuld. Ich ging zurück, und die Show besteht den Test der Zeit.
Ich kann nicht glauben, wie viele Leute es gesehen haben. Es ist nur eine Schande, dass wir bei dieser Show keine Rückstände haben [laughing].
Da kann ich dir nicht helfen. Es tut mir leid.
Ich sage. Wir alle sind wie „Jesus“. Ich erinnere mich, dass Jim Gandolfinis Frau mir eine geschickt hat GQ-Artikel und sie sagt: „Es liegt zu 200 % am Publikum.“ Ich sage: „Nun, das ist cool.“
Ich habe in einem Interview gelesen, dass Sie bedauerte, Adrianas Rolle nicht maximiert zu haben. Fiel es Ihnen zwischen dem Akzent und dem starken New Yorker Charakter schwer, diesen Charakter abzuschütteln, und wie lange hat es gedauert, bis Sie ihn nachhaltig akzeptiert haben?
Ich denke, da gibt es einiges. Ich glaube, das habe ich ausgeschöpft. Ich ging und tat es Joey gleich danach, aber diesen Job wollte ich nicht annehmen. Ich wurde hineingedrängt und hatte Angst, es nicht anzunehmen, weil ich weiß, womit dieser Akzent spielen wird. Sobald Sie diesen Akzent spielen, bleiben Sie in diesem Akzent stecken. Aber noch bevor ich anfing zu spielen, als ich anfing, sagten alle meine Manager, die ich damals getroffen hatte: „Wir ändern unseren Namen. Wir möchten nicht, dass Sie einen italienischen Nachnamen haben, weil Sie in eine Schublade gesteckt werden, und das wird es sein. Du bist stereotyp. Ich dachte: „Wow. Das ist wie rassistisch. Wie durcheinander.
Erstens ist es schwer genug, ein Mädchen zu sein, und dann bist du Italienerin, und jetzt nehmen sie automatisch an, dass du ein Arsch bist, es ist verrückt. All diese Dinge hatte ich vergessen. Jetzt leben wir im psychopathischen Zeitalter der Gerechtigkeit und so, was eine ganz andere Sache ist. Aber damals hing so viel damit zusammen. Wenn du einen Charakter spielst, der in jedes Haus kommt, eine Fernsehsendung, dann vergiss den Akzent, jetzt bist du genau dieser Charakter. Sie lieben diesen Charakter. Du lebst in ihrem Wohnzimmer, also wollen sie dich nicht als jemand anderen sehen.
Aber ich habe mich nie schlecht gefühlt, weil ich es nicht ausgeschöpft habe. Ich glaube, ich habe alles getan, was ich konnte, aber als junge Frau war ich wirklich wertvoll, weil ich wollte, dass die Leute wissen, dass ich diesen Akzent nicht sprechen muss. Ich habe nicht wirklich den Akzent, aber ich könnte es ein- und ausschalten, wann immer ich will. Es ist ein Teil von dem, was ich tue.
Aber jetzt, wo ich älter bin, hätte ich diese Rolle gerne mein ganzes Leben lang gespielt, weil es meine Lieblingsrolle war. Viele andere Rollen, die ich gespielt habe, waren großartig. Es waren riesige TV-Shows, und ich bin ihnen so dankbar, aber ich habe nie die viszerale Verbindung gespürt, jemanden wie ihn zu spielen [Adrianna]. Aber es ist auch das Schreiben von David Chase. Ich meine, er ist so fantastisch. Aber ich liebe es, einen New Yorker zu spielen. Ich liebe es, diesen Akzent zu spielen. Akzent ist meine Lieblingsbeschäftigung Nummer eins. Also, ja, in meinem Alter gehe ich dorthin zurück, wenn ich kann.
Kollidieren läuft jetzt in den Kinos und ist am 12. August auf Abruf erhältlich.
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