Die Gesellschaft ist ein Chaos in Emily the Criminal, Bodies Bodies Bodies und Not Okay

In den 1930er Jahren, nach der Geburt des Tonfilms, aber vor der Selbstzensur des Hays Code, war Hollywood für kurze Zeit von Filmen über einen bestimmten Typus von Menschen fasziniert: den Gangster. Er war ein Problem, das Leben des Verbrechens, aber er war auch unbestreitbar ein Produkt des Systems, in dem die Depression Einzug hielt. Zu dieser Zeit gingen die Theaterbesucher stark zurück und die Kinos schlossen. Dank des Sounds waren jetzt schmuddelige Damen, Gangster und Schüsse zu hören; Showgirls konnten jetzt zu einer Chorlinie zur Musik tanzen; Sie können sich jetzt Anspielungen und Jargon anhören. Die Ergebnisse waren nicht immer großartig – aber von etwa 1930 bis 1934 konnten sie verzweifelte Menschen zur Unterhaltung vor die Haustür bringen.

Die Kultfilme der damaligen Zeit waren Gangsterfilme wie Kleiner Cäsar (1931) und Narbengesicht (1932), über allgemein arme Männer mit Migrationshintergrund, die sich einem kriminellen Leben zuwandten, um Geld zu verdienen. In Kontakt mit der „anständigen“ Gesellschaft kamen sie durch das, was sie anboten: Alkohol während der Prohibition, Glücksspiel, unterirdische Vergnügungswelten und verbotene Laster. Wie der Filmwissenschaftler Robert Sklar es ausdrückt: „Hollywood-Gangster standen im Mittelpunkt des Schlamassels ihrer Gesellschaft – sie wurden von ihr erschaffen, nahmen Rache an ihr und wurden schließlich ihre Opfer.“

Letztendlich ging es also in Gangsterfilmen um die Systeme, Institutionen und Gesellschaften, die den Gangster erschaffen. Sklar sagt, sie hätten „soziale Unruhen und Unordnung zu den Ambitionen und Träumen ihrer Helden verdichtet“. Auf den billigen Sitzen sitzend bekam man leise einen Vorgeschmack davon, was mit der Gesellschaft nicht stimmte.

Ich würde nicht so weit gehen zu sagen, dass wir in einer neuen Ära des sozialen Realismus leben, auch weil Hollywood heutzutage hauptsächlich im Superhelden- und Franchise-Geschäft tätig ist. Aber das bedeutet nicht, dass Sie keine Filme finden können, die versuchen, die chaotische Welt anzusprechen, in der das Publikum lebt, von Rassismus und geschlechtsspezifischer Gewalt bis hin zu Klimawandel und Waffengewalt.

Doch das Subgenre, das sich am ehesten mit alten Gangsterbildern verbunden fühlt, handelt nicht gerade von Gangstern. Stattdessen geht es um junge Menschen, die in größeren Systemen gefangen sind, die sie nicht kontrollieren können und nicht wirklich wissen, wie man sich zurechtfindet. Wie so oft behandeln drei der Filme dieses Sommers dieses Thema aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln, jeweils mit Gen Z- oder Millennial-Protagonisten. Sie stehen im Zentrum der Unordnung in ihrer Gesellschaft, die durch die Wirtschafts- und Sozialsysteme des heutigen Amerikas geschaffen wurde, und versuchen sich mit gemischtem Erfolg zu rächen.

Zwei davon sind Komödien, wenn auch sehr düster. Körper Körper Körper, unter der Regie von Halina Reijn, dreht sich um eine Gruppe reicher Kinder und einen Freund (Rachel Sennott, Amandla Stenberg, Chase Sui Wonders, Myha’la Herrold und Lee Pace), die sich für ein tollwütiges Wochenende in einem Haus treffen, das den Eltern von gehört ein weiterer Freund der Gruppe (Pete Davidson). Ein gewaltiger Sturm kommt auf, der Strom fällt aus, und während sie sich auf dem Anwesen des Palastes verstecken, entdecken sie, dass einer von ihnen gegen die Kiste getreten hat. Ab da werden die Dinge kompliziert. Wirklich chaotisch.

Körper Körper Körper ist satirisch und verwirrt die Überlegenheit jeder Gruppe hochprivilegierter Menschen, die einerseits ihr Privileg behalten und andererseits in fortschrittlicher Sprache sprechen wollen. („Nenn sie nicht eine Psychopathin. Das ist so abwegig.“ „Du zündest mich immer an.“) Aber die eigentliche Protagonistin des Films ist Bea (Maria Bakalova), eine Immigrantin, die in die Gruppe geholt wird. von seiner neuen Freundin Sophie (Stenberg) und bemüht sich, eine Beziehung zu diesen Menschen zu finden. Sie stellt fest, dass bei all ihrer Offenheit die Realität ihres Lebens, ihrer Arbeit und ihrer Erfahrungen nicht wirklich Platz findet. Und sie muss buchstäblich kämpfen, um am Leben zu bleiben.

Körper Körper Körper passt gut zu Quinn Shephard Nicht gut, über eine aufstrebende Schriftstellerin in ihren Zwanzigern namens Danni (Zoey Deutch), deren Bindung an soziale Medien und eine wohlhabende Erziehung sie längst von allem befreit hat, was Scham ähnelt. Was Danni hat, ist ein gewöhnliches Leben, lebt in Bushwick und arbeitet bei einem Online-Magazin; was Danni will, ist berühmt zu werden. Auch, damit sein Kollege Colin (Dylan O’Brien) seinen Namen kennt.

Eines Nachts, bekifft und allein in ihrer Wohnung mit ihrem Meerschweinchen, heckt Danni einen Plan aus, der vorsieht, eine Woche lang so zu tun, als wäre sie in Paris. Aber als im echten Paris ein Bombenanschlag passiert, laufen die Dinge schief.

Im Nicht gut, die Bösewichtin ist Danni, aber sie ist auch die Protagonistin – nicht wirklich eine Antiheldin, aber definitiv niemand, den man anfeuern möchte. Aber der größte Bösewicht ist der Internet-Mastermind oder vielleicht der Internet-Ruhm, die Art von sozialer Struktur, die in rasanter Geschwindigkeit aufgebaut wurde und Ihren Wert durch Likes und Kommentare diktiert, und, was noch wichtiger ist, durch die Tatsache, dass andere wichtige Personen Sie erkennen. Und wie die alten Gangster frisst das System sie lebendig auf.

Aber das Beste aus diesem Trio ist überhaupt keine Komödie – es ist eine Die kriminelle Emily, unter der Regie von John Patton Ford und mit Aubrey Plaza in der Titelrolle, zeigt einige dramatische Züge. (Es sollte beachtet werden, dass Plaza vor ein paar Jahren auch in der Hauptrolle spielte Ingrid geht nach Westenvielleicht der Urtext des tausendjährigen Malaise-Mini-Genres.)

Emily lebt ein Leben, das den meisten Millennials unangenehm vertraut ist, oder zumindest denen von uns, die kein familiäres Sicherheitsnetz haben, auf das sie zurückgreifen können. Sie ging auf die Kunsthochschule, nahm 70.000 Dollar an Studentendarlehen auf und konnte dann die Schule nicht beenden. Sie bekommt wegen eines Makels in ihrer Personalakte keinen gut bezahlten Job, also arbeitet sie im Restaurantgeschäft, während sie die Miete für LA zahlt, und hofft, dass sie einen Ausweg aus diesem Schlamassel findet. Diesen Weg findet sie dank einer Kollegin. Und es ist wirklich, wirklich illegal.

Die kriminelle Emily kommt der Gangsterfilm-Dynamik am nächsten, wobei Emily immer mehr in die Operation verwickelt wird. Aber der Film verherrlicht nichts davon. Stattdessen sehen wir sie von allen Seiten erschüttert von einem System, das ihr praktisch keine andere Wahl lässt. Da ist die Chefin, die sich darüber lustig macht, dass sie Rechte haben sollte, da sie nur eine Unternehmerin ist, ohne Gewerkschaft, die sie schützt. Da ist die Frau, die eine Werbeagentur leitet, die sauer auf Emily ist, weil sie kein sechsmonatiges unbezahltes Praktikum macht, und sagt, wann sie in ihrem Alter war, sie die einzige Frau in einem Raum voller Männer war und dass Emily nur eine verwöhnte Göre ist, die einen Gehaltsscheck braucht. Es gibt die Studentendarlehensgesellschaft, die Geld nur für ihre Zinsen anwendet, nicht für ihr Guthaben, eine Praxis, die dazu führt Blähungen, ausstehende Salden. Und da ist der Personalchef, der sie anlügt, dass er ihren Hintergrund nicht überprüft hat, um sie in eine Falle zu locken.

Es ist ein Chaos da draußen, und Die kriminelle Emily spielt sich wie ein Thriller, gerade weil Emily sich immer weniger damit abfinden will. Was sie will, ist Freiheit. Ob sie es bekommt, hängt davon ab, wie sehr sie sich entscheidet, mit dem zu gehen, was die Wirtschaft zulässt.

Interessanterweise konzentrieren sich diese drei Filme nicht auf Männer; das sind Frauen, die fast völlig unsympathisch sind, wenn auch aus anderen Gründen. (Nicht gut trägt sogar eine augenzwinkernde „Content-Warnung“ für eine unsympathische weibliche Hauptrolle.) Sie sind jung, sie leben in einer Welt, die von einem wachsenden Wohlstandsgefälle und der falschen Realität des Internets dominiert wird, und sie wollen es unbedingt tun was auch immer nötig ist, um voranzukommen, jeder auf seine Weise.

Aber im Prinzip tun sie das, was die alten Bilder des Sozialrealismus tun: die Konturen einer dysfunktionalen sozialen und wirtschaftlichen Realität zu skizzieren, indem sie sich auf die Menschen konzentrieren, die auf die eine oder andere Weise in den Rädchen des Systems gefangen sind. Indem sie dieses Bild malen, fangen sie eine Generation am Rande des Abgrunds ein. Es lässt sie auch nur 90 Jahre später sehr wie Depressionsfilme aussehen. Was zirkuliert, kommt sicher zurück.

Körper Körper Körper spielt in Theatern. Nicht gut streamt auf Hulu. Die kriminelle Emily spielt in Theatern.