‚Bros‘-Regisseur Nicholas Stoller spricht über 6 Schlüssel zur Führung einer erfolgreichen romantischen Komödie

Überraschenderweise kam die Idee, die erste LGBTQ-Rom-Com des Studios zu machen, ursprünglich nicht von seinem schwulen Autor/Star Billy Eichner, sondern von seinem Co-Autor und Regisseur Nicholas Stoller. Stoller, der Eichner erstmals in „Neighbors 2“ besetzte, sah schon früh Potenzial, als er ihn in seiner Netflix-Serie „Friends from College“ ein zweites Mal besetzte.

„Ich liebte es von ‚Billy on the Street‘“, sagte Stoller während eines Interviews für den Filmmaker Toolkit-Podcast von IndieWire. „Und dann haben wir die erste Folge dieser Show in einem Kino gezeigt und jedes Mal, wenn er auf der Leinwand zu sehen war, brach das Publikum in Gelächter aus. Und ich sagte: ‚Oh, dieser Typ ist wie ein Star aufregend.“ Ich sagte: „Möchtest du eines Tages ein komödiantisches Vehikel für dich selbst schreiben? Ich denke, eine romantische Komödie, die um dich herum gebaut wird, könnte wirklich interessant und lustig sein.

Während Stoller im Podcast sprach, erzählte er, wie ihn seine eigene Karriere als Autor zu seinem Regiedebüt mit „Forgetting Sarah Marshall“ führte, die vielen Lektionen, die er in seiner 20er-Karriere in der Komödie gelernt hatte, und was er als Schlüssel dazu entdeckte eine gute romantische Komödie zu machen.

Den vollständigen Chat mit Stoller können Sie sich unten anhören. Lesen Sie weiter für Transkript-Snippets mit sechs wichtigen Lektionen, die der Autor/Regisseur während des 35-minütigen Chats geteilt hat.

1. Geben Sie nicht vor, alles zu wissen

Im folgenden Clip spricht Stoller über ihren ersten Tag am Set ihres Debütfilms „Forgetting Sarah Marshall“.

An diesem Tag war die Outdoor-Bar-Szene. Es war mit Paul Rudd, der uns einen großen Gefallen getan hat und am Vorabend vorbeigekommen ist, um den Film ohne Geld zu machen, nur weil er fand, dass es Spaß machte. Er hatte die Figur noch nicht verstanden. Keiner von uns verstand etwas und an diesem Tag fingen wir an zu drehen.

„Vergiss Sarah Marshall“

Universal/mit freundlicher Genehmigung von Everett/Everett Collection

Paul war urkomisch, aber mir war buchstäblich nicht klar, dass es verschiedene Arten von Berichterstattung gibt – wissen Sie, wenn es Sie und mich gibt, gibt es Berichterstattung zwischen Ihnen und mir. Ich meine, es ist sehr offensichtlich, und wenn dann jemand neben mir ist und ich mit ihm rede, gibt es eine Decke zwischen hier und hier, und buchstäblich, aus irgendeinem Grund – ich habe an vielen Dingen gearbeitet, ich tue es nicht wissen, was mit mir los war – ich habe es einfach überhaupt nicht verstanden. Und ich konnte fühlen, wie alle am Set sagten: „Was ist los?“ Und ich dachte: „Ich werde nicht so tun, als wüsste ich überhaupt, wovon ich spreche.“ Und das ist immer noch etwas, von dem ich nie behaupte, es zu wissen. Ich stelle immer Fragen, ich sage immer, ich weiß es nicht, weil es immer Leute gibt, die mehr wissen.

2. Zuhören und Ton: die größten Aufgaben eines Comedy-Regisseurs

Ihre Aufgabe als Führungskraft ist es nicht, Experte in allen Abteilungen zu sein. Es ist den Ton zu kennen. Und ich denke, das ist der Grund, warum Judd [Apatow] unterstütze mich. Ich verfeinerte einen ähnlichen Ton mit ihm, und ich teilte einen Ton mit Jason [Segel]. Und so verstand ich am Ende des ersten Drehtages von „Sarah Marshall“.

Seltsamerweise besteht meine Hauptaufgabe als Regisseur darin, zuzuhören und offen zu sein. Ob es im Makro-Sinne offen war, als ich mit Russell Brand über seine Suchtprobleme sprach [on “Get Him to the Greek”] und einfach nur zuhören und nichts beitragen, zu einem Mikrogefühl an dem Tag, an dem wir eine Szene drehen. Sie wissen, dass der Schauspieler möglicherweise ein Problem damit hat, was in der Szene vor sich geht, und wir müssen es möglicherweise umschreiben oder die Blockierung ändern. Zusammenarbeit ist, wo die Magie passiert, wissen Sie, und jeder bringt sich ein, kommt von einem anderen Ort zum Handwerk.

3. Die besten romantischen Komödien sind…

ich denke über [“Bros”] Film eher ein komödiantisches Vehikel für Billy Eichner als eine romantische Komödie über zwei schwule Männer. Es geht um Billy. Ich meine, er hat sicherlich viel über das schwule Leben und die schwule Liebe nachgedacht, und da ist all das drin, aber das ist seine Meinung zu allem.

Ich denke, es gibt eine Million Liebesgeschichten auf der Welt und es gibt eine Million Möglichkeiten, sein Leben zu leben und sich zu verlieben. Oder es gibt Menschen, die niemanden brauchen, die niemals verliebt sein müssen.

Es war uns beiden wichtig, dass er ein richtiger Erwachsener war. Dass es diesen festgehaltenen Entwicklungsfilm nicht gab. Es wird nie eine Montage geben, in der er seine Wohnung putzt, das war nicht diese Art von Film. Er war ein Typ, der sich wirklich zusammengerissen hat und denkt, dass er – und das gilt auch für Billy, denke ich, und ich denke, er würde das sagen – keinen Mann braucht. Er fühlt sich sehr unabhängig. Er hat eine befriedigende Karriere. Er hat eine Gruppe von Freunden, die seine Welt füllen.

„Der schlimmste Mensch der Welt“

Weißt du, in den besten romantischen Komödien geht es um das Streben einer Figur nach einer Art Glück, weißt du? Als ob Sie darüber nachdenken – ich habe gerade „The Worst Person in the World“ gesehen, was einfach unglaublich ist. Und darin findet sie sich nicht in einer Beziehung wieder, aber es ist eine Art romantische Komödie, denke ich. Und sie beruhigt sich irgendwann, und für mich geht es darum, einen Charakter zu haben, der sich um etwas kümmert, irgendeine Art von Problem in seinem Leben, und dann findet er es am Ende heraus.

4. Es ist alles in den Augen

[Billy] hat sich als Schauspieler nicht mit vielen Dingen beschäftigt. Ich wusste, dass er – deshalb funktioniert der Film – so selbstbewusst sein konnte, wie er sein wollte, und erklären und erklären konnte, und seine Augen sind traurig. Und das ist alles, es zeigt sich in den Augen.

Ihre Augen sind so ausdrucksstark und sie stehen im Krieg mit dem, was aus ihrem Mund kommt, und das ist so lustig [Laughs]. Er kann sagen, was er will – und er würde es gerne so erklären, dass ich es vollkommen verstehe, und es ist immer besser, es zu drehen, aber er, als wir über das Drehbuch diskutierten und darüber sprachen, wollte er wirklich alles erklären . Aber ich würde ihm sagen, es wird in deinen Augen vorübergehen, du musst dir keine Sorgen machen.

Ich glaube, er wollte sich wirklich vergewissern. Ich denke, die Branche wusste wirklich nicht, was sie mit ihm anfangen sollte, und er hatte das Gefühl, dass er sich viel erklären musste. Und außerdem ist es einfach besser, sich in einem Film zu erklären – in einem Film geht es wirklich darum, dass Charaktere sich immer und immer wieder dem Publikum erklären – aber ich war nie nervös. Ich dachte: „Dieser Typ ist ein Filmstar.“ Es wird funktionieren. Und das wusste ich irgendwie.

5. Eine großartige komödiantische Besetzung

Ich liebe eine riesige Comedy-Besetzung, und ich glaube, ich hatte schon immer eine riesige Comedy-Besetzung. Es macht immer Spaß, viele verschiedene komödiantische Stimmen zu haben, weil man immer jemanden hat, mit dem man sich unterhalten kann. Es macht den Film würziger, und darauf haben wir uns konzentriert. Um es super, super lustig zu machen, wussten wir, dass wir viele verschiedene Comedians brauchten.

Und als wir uns dann entschieden haben, eine reine LGBTQ-Besetzung zu starten, gibt uns das eine riesige Gelegenheit, so viele lustige Leute mit so vielen verschiedenen Hintergründen zu haben, die so viele unterschiedliche Töne haben, weißt du? Und für mich ist das einfach das Lustige, weißt du, Jonah Hill sagte etwas sehr Beobachtendes zu mir, wo er war, als ob er wüsste, dass ein Film gut werden würde, wenn er jeden Tag auftauchte, und dass es ein völlig anderer Film war.

Und das gilt auch für diesen Film. So würden wir uns vorstellen und es wäre die Museumstafelszene, dann würden wir uns vorstellen und es wäre, als würden Luke und Billy durch Provincetown gehen, Lukes Familie – jeder Tag war anders. Es gibt immer Optionen für Witze und Optionen für Comedy.

Regisseur „Bros“ Nicholas Stoller

Nicole Rivelli/Universal Pictures

6. Lehnen Sie sich in die traditionelle Filmsprache der romantischen Komödie zurück

Ich wusste, dass ich optisch eine klassische Rom-Com sein wollte. So [cinematographer] Brandon Trost, mit dem ich bei „Neighbors“ gearbeitet habe – wir wussten, dass wir das nicht wollten. „Nachbarn“, der ganze Film ist tragbar. Es ist sehr schwer. Und dafür gibt es sehr wenig Handheld, es sind flüssige Kamerabewegungen. Es gibt eine Menge Dolly-Sachen, die ich normalerweise nicht mache. Es gibt viele sehr traditionelle romantische Komödien [conventions] in Bezug darauf, wie wir es gedreht haben.

Und als wir dann in die Filmmusik einstiegen, wollten wir dem Publikum klar machen, dass dies ein romantischer Film ist. Weißt du, so lustig es auch ist, es ist romantisch. Und am Anfang dachte ich mir: „Soll die Musik von Clubmusik inspiriert sein? Und dann sagten wir: ‚Nein, das ist es nicht, das ist nicht diese Art von Film.‘ Es ist wie eine traditionelle romantische Komödie, in der Männer die Hauptrolle spielen. Und es gibt ein Muster, nicht nur Nora-Ephron-Filme, aber wenn Sie sich „The Apartment“ ansehen, wird dort eine bestimmte Art von Musik gespielt. Wenn man Filme von Ernst Lubitsch sieht, gibt es eine bestimmte Art von Musik. Es ist nicht neu. Es entwickelte sich langsam dahin, wo wir jetzt sind. Ich denke, wir wollten Teil dieser filmischen Geschichte sein und diese Gefühle im Publikum wecken.

Und das spürt man vor allem beim heterosexuellen Publikum. Während sie sich hinsetzen und denken: „Ich weiß, dass ich über diesen Film lachen werde, aber ich weiß nicht, ob ich so viel fühlen werde.“ Als wäre es nicht meine Geschichte. Und am Ende wischen sie eine Träne weg. „Oh mein Gott, ich bin in dieses Paar verliebt.“ Und ein Teil davon ist – naja, viel von der Performance – aber es ist auch die Musik und wie sie aussieht.

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