„Black Adam“-Rezension: Dwayne Johnsons Superhelden-Debüt ist eine weitere Katastrophe für das DC Cinematic Universe

Die Frage, die „Black Adam“ aufwirft, ist einfach: Was passiert, wenn Hollywoods scheuster Filmstar mit Hollywoods scheustem Filmgenre kollidiert? Die Antwort von Dwayne „The Rock“ Johnsons hoffnungslos unvermeidlichem (und zwangsläufig deprimierendem) Vorstoß in den Superhelden-Industriekomplex ist natürlich noch einfacher: Genau das, was Sie erwartet haben. Nur schlimmer.

Bei allem Respekt vor der einzigartigen und illustren Geschichte, die Black Adam seit seinem DC-Comics-Debüt 1945 entwickeln konnte, aber dem leblosen Spektakel, auf das ihn Regisseur Jaume Collet-Serra – der vor „Jungle Cruise“ einige clevere Thriller gemacht hat – reduziert hat John Ford von Rawson Marshall Thurbers – zusammengeschustert, um die Entstehungsgeschichte der Leinwandfigur so erschöpfend von anderen Superheldenfilmen abzuleiten, dass der altägyptische Antiheld genauso gut überhaupt keine Geschichte haben könnte.

Die Probleme ergeben sich aus einer unüberbrückbaren Diskrepanz zwischen dem Star und dem Subjekt. Ein Teil des Problems ist, dass das Spielen des Skorpionkönigs tatsächlich niemanden mit nahöstlicher Abstammung macht (selbst wenn er es zweimal getan hat). Die andere Hauptursache für die Trennung ist, dass Johnsons tödliche Allergie gegen mutige kreative Entscheidungen seine Marke zu einer hoffnungslosen Wahl für einen so politisch aufgeladenen Blockbuster macht – die Geschichte eines übermächtigen ehemaligen Sklaven, der aus einem Nickerchen von 5.000 Jahren erwacht und sich entscheidet, dem Amerikaner zu widerstehen „Befreier“ in seinem fiktiven Land im Irak mit äußerster Wucht verschlüsselt. Später tun sie sich zusammen, um gegen den vielleicht vergessenswertesten Bösewicht in der Geschichte der Comic-Filme zu kämpfen, was eine verrückte Aussage über einen riesigen Dämon aus der Hölle mit einer Pentagramm-Narbe auf der ganzen Brust ist, oder über ein Genre, das einst die Hulk gegen … eine etwas schmalere Version des Hulk.

„Black Adam“ möchte unbedingt eine dunklere, finsterere Version desselben Burgers sein, der dem Publikum in den letzten 15 Jahren immer wieder serviert wurde, aber Johnson – der auch der Produzent des Films und Teilzeitarchitekt dieses Kinouniversums ist neben unserem eigenen – kann den Gedanken nicht ertragen, etwas zu tun, das sogar einen Zuschauer zurücklassen könnte. Er hat nicht den Mut, Black Adam zu einem Antihelden zu machen, geschweige denn zu einem Bösewicht (die Figur arbeitet in einigen wachen Szenen mit Schlagworten und hat die Angewohnheit, aus dem Blickfeld zu verschwinden, wenn es schwierig wird).

Und so hat Johnson einen entschieden PG-13-Film gedreht, dem die Vorstellungskraft fehlt, irgendjemanden mitzunehmen. Hier gibt es keinen einzigen Charakter, der nicht wie eine billige Fotokopie von Gotham oder dem MCU aussieht, kein einziger Beat, der sich nicht so anfühlt, als wäre er innerhalb eines Zentimeters seines Lebens vom Publikum getestet worden, keine einzige Kampfszene, die es war. t übertönt von DCEUs charakteristischem CGI-Gloop. „Der Superhelden-Industriekomplex ist viel Geld wert“, bemerkt eine Figur, deren Namen ich irgendwann schon wieder vergessen habe, und „Black Adam“ wird mit dem ganzen Spaß und Enthusiasmus eines 200-Millionen-Dollar-Hedgefonds Teil dieser Firma Wert von Blue-Chip-Aktien.



Es ist eine Schande, denn Johnson bleibt einer der charismatischsten (und charismatisch größten) Filmstars der Welt. Und während „Black Adam“ vielleicht nicht am besten zu seinem Ethos oder seiner ethnischen Zugehörigkeit passte, steckt viel Potenzial in der Idee eines Hollywood-Superheldenfilms mit großem Budget, der Charaktere aus dem Nahen Osten in den Mittelpunkt stellt und/oder das Erbe des Westerns widerspiegelt Imperialismus. auf eine Weise, die die Marvel-Filme nur vortäuschen.

Zunächst scheint das Drehbuch von Rory Haines, Sohrab Noshirvani und Adam Sztykiel dazu entschlossen zu sein, auch wenn es Ägypten wieder mit dem fiktiven Land Kahndaq verbindet – ein Präzedenzfall, der erstmals durch die Comicbuchserie „JSA“ von David Goyer und Geoff Johns geschaffen wurde – entzieht dem Schauplatz des Films wertvollen Kontext und Dringlichkeit. Ein wakandischer Prolog, der 2600 v. Chr. spielt, stellt uns ein magisches Erz namens Eternium vor, sowie einen jungen Sklaven, der Zauberer mit „Shazam!“ beeindruckt. indem er gegen seinen König rebellierte; Diese Jungs sind immer auf der Suche nach einem Helden, der ihrer gottähnlichen Kräfte würdig ist, aber ihr Überprüfungsprozess könnte angesichts der Konsequenzen wahrscheinlich etwas strenger sein.

Ein sicherer Kandidat taucht erst ein paar Jahrtausende später auf, als die Geschichte mit einem Comic-besessenen Teenager namens Amon (Bodhi Sabongui) im heutigen Shiruta, der Hauptstadt von Khandaq, beginnt, der den Kreisverkehr wo beherbergt 80% dieses seltsam beengten Films finden statt. Während Amon seine Tage damit verbringt, mit dem weißen Militär zu spielen und sein Volk zu bewachen, plündert seine widerspenstige Mutter Adrianna (Sarah Shahi) die Ruinen außerhalb der Stadt für … Ich bin mir nicht ganz sicher. Versucht sie, den mythischen Helden Teth-Adam zu erwecken, oder hofft sie, dieselbe dämonisch durchdrungene Eternium-Krone zu finden, die der König von Teth-Adam einst vor all den Jahren suchte? Es spielt keine Rolle, weil sie beides tut.

Teth-Adam aus seinem Koma zurückzuholen, macht Amanda Waller von Viola Davis sauer, eine Figur, die immer noch so gelangweilt zu sein scheint, in diesen Filmen zu sein, wie einige von uns es sind, sie sehen zu müssen; Sie schickt die Justice Society of America, um sie unter Kontrolle zu bringen, denn es gibt nichts, was die DCEU-Filme mehr lieben, als ein Team von Leuten zusammenzustellen, von denen die breite Öffentlichkeit noch nie gehört hat und mit denen sie nichts anfangen kann.

In der Zwischenzeit ärgert das Finden von Saurons Tiara oder was auch immer eine kriminelle Organisation namens Intergang, deren Name eher nach einem neuen Pornhub-Tag als nach einer Art Weltuntergangskartell klingt. Wer sind sie, woher kommen sie und was wollen sie? „Black Adam“ macht sich nicht die Mühe, diese Fragen zu stellen, geschweige denn zu versuchen, sie zu beantworten.

„Schwarzer Adam“

Der erzählerische Zweck von Intergang ist es, den Schurken Ishmael Gregor (Marwan Kenzari) mit Einweg-Handlangern und Teth-Adam mit weißen Zielen zu versorgen, die nichts mit dem US-Militär zu tun haben. Er erschlägt sie mit einem Stil und Geschmack, der mehr zu Zack Snyder als zu Kevin Feige tendiert – mehr zu beschleunigtem Gemetzel als zu buntem Turnen, mehr zu rachsüchtiger Macht als zu augenzwinkerndem Heldentum – aber die Kanten der Figur sind in dem Moment, in dem er eine paternalistische Form bildet, völlig geschliffen Allianz mit Amon und seiner Familie (eine Gruppe, zu der auch der palästinensisch-amerikanische Stand-up Mohammed Amer als Adriannas Bruder gehört, der es schafft, einige solide Lacher aus einem Film zu retten, der immer wieder über seine komödiantischen Rhythmen stolpert).

Ungeachtet dessen, wie ihre Beziehung einige Teth-Adam-Resonanzen auslösen sollte, geht die Verbindung des Ältesten zu Amon nie weiter als ein Witz über Sarkasmus, der noch älter zu sein scheint als er. So berührend es auch sein sollte, dass Amon so verzweifelt nach einem Helden sucht, ist es auch seltsam, dass ein Kind, dessen Schlafzimmerwände mit DC-Waren bedeckt sind, nicht mehr aufgeregt ist, seinen eigenen Meta-Menschen zu haben. Aber machen Sie es sich nicht zu bequem, denn diese Seltsamkeit wird bald durch ein noch seltsameres Gefühl der Ironie ersetzt, wenn eine ganze Phase gefälschter Marvel-Charaktere in Amons Hinterhof fallen.

Auch hier sage ich nicht, dass die Justice Society of America immer eine blasse Nachahmung der Avengers auf der Seite war – diese Zeitachse wäre nicht verifiziert – nur, dass die Justice Society of America, die in ‚Black Adam‘ definitiv eingeführt wird fühlt sich wie eine gefälschte Version der Avengers auf dem Bildschirm. X-Men auch.

„Schwarzer Adam“

YouTube/Screenshot

Es ist mir egal, dass Doctor Fate geschaffen wurde, lange bevor Doctor Strange auch nur ein Funkeln in Steve Ditkos Augen war, nur dass Benedict Cumberbatch den Markt für spitzbartgerittene, trockene Hellseher in die Enge getrieben hat, bis zu dem Punkt, an dem Pierce Brosnans Auftritt hier aussieht nichts weiter als ein sehr teures Cosplay (es hilft nicht, dass er den größten Teil seiner Bildschirmzeit damit verbringt, das Wort „Sabbac!“ Zu rufen). Noah Centineos naiver Atom-Smasher ist süß genug, aber seine Sicht auf die Figur wurde so eindeutig von Tom Hollands unschuldigem Spider-Man und Mark Ruffalos struppigem Hulk recycelt, dass die explizite jüdische Zugehörigkeit der Figur zu seinem einzigen „ursprünglichen“ Detail wird (ein weiterer Grund, warum er bringt Teth-Adam zu seinen Wurzeln zurück, da ein ägyptischer Sklave eine befriedigendere Wahl gewesen wäre). Er kann bei Quintessa Swindells Cyclone – im Grunde nur ein schillernder Sturm – viel Aufsehen erregen, und der überzeugende Star von „Master Gardener“ schafft es, sie zurückzubringen. Es ist ihr ganzer Charakter.

Am enttäuschendsten von allem dürfte Aldis Hodges Hawkman sein, dessen goldgeflügeltes Kostüm dem banalsten aller Heldenarchetypen eine enorme „Stargate“-Energie verleiht. Alles in allem sieht die JSA nicht so sehr wie die nächste Generation der Justice League aus, sondern eher wie das Farmteam der DCEU, und der Minor-League-Abschaum, in dem sie sich auf den Straßen von Shiruta wiederfinden, deutet nicht auf das Gegenteil hin.

Collet-Serra mag seine B-Movie-Goodies gegen kräftigere Gehaltsschecks eingetauscht haben, aber bei der ungeschickten „Jungle Cruise“ vom letzten Jahr schlich er immer noch authentischen Nervenkitzel in einen Film, der von einer Fahrt in einem Disney-Themenpark adaptiert wurde. Leider wurde hier sogar diese magere Dosis Ehrgeiz erstickt, denn praktisch nichts an „Black Adam“ – von seinen verwirrenden Kampfszenen bis zu seinen schmerzhaften Nadelstichen – deutet auf eine kreative Vision hinter der Kamera hin („Paint it Black“ ist praktisch Tarantino-esque im Vergleich zu dem Track, in dem Kanye Wests „Power“ für 20 Sekunden in den Mix eingefügt wird). Der einzige stilstarke Moment ist eine direkte Hommage an Sergio Leone, was auch funktioniert, weil Johnson am liebsten vor der Kamera Grimassen schneidet und in extremen Nahaufnahmen die Augenbrauen hochzieht. Mit mehreren Jahrtausenden der Trauer zu kämpfen oder für Autonomie für sein Volk zu plädieren … nicht so sehr.

Das Problem ist nicht, dass Johnson kann nicht handeln – das kann er auf jeden Fall! – das Problem ist, dass er nicht will. Er will immer noch den einfachen Götzendienst, den ein Kind für seinen Lieblingssportler haben könnte. Er will überlebensgroß sein. Aber selbst die größten Filmstars müssen etwas kleiner sein, um den Menschen etwas zu bieten, das sie sehen und nicht nur bewundern können. „Stärke wird immer gebraucht“, betont Teth-Adam, und es ist erfrischend, dass „Black Adam“ ihm das nicht ausredet. Aber Risiko ist immer auch notwendig; für Helden, ja, aber noch mehr für alle, die angeblich Lust auf etwas Komplizierteres haben.

Bewertung: D+

Warner Bros. Pictures bringt „Black Adam“ am Freitag, den 21. Oktober in die Kinos.

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