Auf Wiedersehen Don Glee! Kritik: Ein intimer Anime für alle

Mit Mainstream-Anime-TV-Shows und in diesem Fall Filmen, die dazu beitragen, das Genre tiefer in der globalen Popkultur zu verankern, haben wir auch den Weg für eine willkommene Dosis kleinerer, erfrischender Filme in westlichen Räumen geebnet. Anime wie Inu-Oh und Das Glück begünstigt Lady Nikuko sind Beispiele allein aus diesem Jahr, und es ist eine Freude, Regisseurin Atsuko Ishizuka (Kein Spiel kein Leben, Ein Ort jenseits des Universums) und das erfahrene Animationsstudio Madhouse’s (Todesdrohung, Ein Schlag Mann, Hunter X Hunter) Auf Wiedersehen Don Glee! setzen diesen erfolgreichen Trend fort.

Auf Wiedersehen Don Glee! erzählt eine Geschichte mit einer emotional fundierten und engen Reichweite und fast ausschließlich durch sein Haupttrio von Charakteren. Es dient als effektive Coming-of-Age-Geschichte, die gleichzeitig daran erinnert, wie wichtig es ist, im Moment zu leben, der bei fast jedem Anklang finden sollte.

Steigen Sie auf die Erde herab, indem Sie nach oben sehen

In einer originellen Ishizuka-Geschichte, die im heutigen Japan spielt, ist das Haupttrio aus Roma, Toto und Drop so etwas wie Ausgestoßene in ihren größeren sozialen Gruppen und nennt sich „Don Glees“. Es ist ein informeller Name für ihre Kindheitsgruppe von Outdoor-Abenteurern, und sie versuchen zuerst, eine Drohne zu verwenden, um ihre eigene Feuerwerksshow aufzunehmen, während sie von ihren Kollegen gemieden werden, aber sie werden für unverwandte Waldbrände verantwortlich gemacht und machen sich daran, ihre Unschuld zu beweisen.

Die Grundprämisse dient als kreative Startrampe für eine so emotionale Geschichte, da die unterschiedlichen Lebenswege der einzelnen Charaktere beginnen, die Fehler in ihrer Beziehung aufzuzeigen. Es ist eine sehr bodenständige Handlung, die ihren Katalysator für thematische Bedeutung geschickt nutzt.

Roma lebt in einer urigen Kleinstadt auf dem Land, will unbedingt die weite Welt sehen, ist aber gleichzeitig einer, der an der kindlichen Vorstellung davon festhält, was „Don Glees“ für ihn bedeutet. Toto möchte die Erwartungen seines Vaters an ihn erfüllen, indem er in der Stadt zur Schule geht, und hat daher widersprüchliche Gefühle, wenn es darum geht, an ihrer Vergangenheit festzuhalten. Nicht zuletzt ist Drop das fließende Mitglied der Gruppe, das das von den Filmen betonte Thema der Verankerung im Moment am besten beschreibt. Dennoch ist Drop ein liebenswerter, voll verwirklichter Charakter und ein Zentrum ergreifender Kommentare.

In der Zwischenzeit ist der MacGuffin, der möglicherweise ihren Namen reinwaschen soll – die Drohne – eine schöne Darstellung dessen, wie man auf die Erde zurückkommen kann, indem man eine breitere Perspektive der Welt gewinnt, und wie grenzenlos die Möglichkeiten für jemanden sein können, der etwas finden möchte wesentlich in ihrem Leben, sogar ein „Schatz“, vorausgesetzt, sie sind bereit, die Initiative zu ergreifen.

Zusammen mit dem Drehbuch und der Regie wird ein Teil dieses Themas geschmackvoll durch Madhouses herausragende Animationsarbeit vermittelt. Abgesehen von den Charakterdesigns werden die visuellen Elemente überraschenderweise als üppige, malerische und sanfte Umgebungen beschrieben, die durch eine ebenso auffällige Verwendung von Beleuchtung ergänzt werden.

Eine intime Initiationsgeschichte

„Intimität“ ist wahrscheinlich das am besten zu beschreibende Adjektiv Auf Wiedersehen Don Glee! in Bezug auf Umfang und Erzählstil. Abgesehen von dem anfänglichen Konflikt, der die Bühne bereitet und die Reise des Haupttrios zur Wiederverbindung und Selbstbeobachtung in Gang setzt, dreht sich in der Handlung alles um die charaktergetriebene Entwicklung.

Charaktere wie die Gruppe von Mobbern, die Roma ausgrenzen, sowie seine Familie fungieren im Grunde alle als Statisten, um die Welt und malerische Städte zu füllen, wobei Romas Schulschwarm Chibori Urayasu die einzige wirkliche Figur ist. Dies wäre in den meisten Fällen eine Standardeinstellung, funktioniert in diesem Zusammenhang jedoch ziemlich nahtlos.

Chiboris Charakter hätte es sich leisten können, ein bisschen mehr ausgearbeitet zu werden, aber insgesamt fühlt er sich perfekt im Einklang mit dem straffen Maßstab und der warmen Atmosphäre des Anime an, während er immer noch dafür sorgt, dass die Welt um Roma, Toto und Drop als Verkleidung für ihre jeweiligen Geschichten fungiert . Für eine so persönliche Geschichte ist es einfach eine großartige Möglichkeit, Hintergrundfiguren zu haben, um den Rest des Films um die Hauptdarsteller herum für ihre oben erwähnten Abenteuer kollektiver und individueller Entdeckungen dienen zu lassen.

Ihre entscheidenden Momente der Charakterentwicklung fühlen sich umso authentischer an, wobei Madhouses liebevoll gestaltete Umgebungen auch ihren Teil dazu beitragen, das Trio durch die Geschichte zu führen. So sehr, dass die einladenden Wälder und Wasserfälle fast wie ehrenamtliche Hintergrundfiguren wirken.

Es ist das Charakterdesign, das hier glänzt. Jeder Darsteller ist scheinbar mit dem gleichen weichen Ansatz gestaltet, der für natürliche Umgebungen gewählt wurde, mit weichen und ausdrucksstarken Gesichtszügen sowie mehr Schaukästen für brillanten Einsatz von Beleuchtung.

Jede dieser künstlerischen Entscheidungen fügt sich wunderbar zusammen, um eine der emotionalsten zu schaffen. Animationsfilme, die in diesem Jahr veröffentlicht wurden. Die talentierte Stimme hinter diesen Charakteren ist ebenso bewegend, da es für jeden mit ebenso schönen Kindheitserinnerungen nachhallend und leicht nostalgisch sein wird, die Dynamik zwischen Roma, Toto und Drop zu beobachten.