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Donnerstag, Februar 2, 2023

Achten Sie bei Kunst und Tennis auf die Rückhand

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Etwas an der Art und Weise, wie Regisseurin Jane Campion es am Sonntag übertrieb, sich mit Venus und Serena Williams bei einer Preisverleihung zu identifizieren und sie dann zu beleidigen, erinnerte mich an eine verpfuschte Fantasy-Nacht, die mir passiert ist. Vor ein paar Freitagen habe ich mir etwas Kunst angesehen: eine Retrospektive von Faith Ringgold im Neuen Museum am Nachmittag mit Freunden; Norm Lewis singt abends in der Carnegie Hall. (Es war eine Soloreise.) Bei beiden trug ich ein Kostüm.

Die Ringgold-Show benötigt drei Stockwerke und beinhaltet sein Meisterwerk von 1967 „American People Series #20: Die“, einen brutalen und blutigen Fries der Rassenentfesselung, der eine reine physische Komödie über die Rassenkatastrophen der damaligen Zeit ohne den hilflosen Terror auf den Gesichtern wäre bemalt ist (schwarze Männer, Frauen und Kinder; weiße Männer, Frauen und Kinder). Die Skalierung der Leinwand hilft. Es ist enorm. Ringgold hat schon immer schwarze Frauen in einer Reihe von Stimmungen, Gefühlen, Zuständen und Schönheiten gemalt. Sie gibt ihnen Gesichter, die sowohl persönliche Gelassenheit als auch anklagende Beunruhigung ausdrücken.

Ich stellte mich in einen schmalen Flur, in dem am Ende des Alarms drei Werke zu sehen waren – das „Slave Rape“-Trio von 1972. Jedes ist eine warme, substanzielle Leinwand einer nackten, agape Frau, eingerahmt von einer Baumwollsteppdecke. eine Ringgold-Signatur. Ich ließ mir Zeit mit einem Titel „Slave Rape #2: Run You Might Get Away“ – die Frau ist im Flug, locker in Blätter gehüllt, ein großer goldener Ring in jedem Ohr – als zwei Fremde (Frauen, weiß) parkten kam zwischen mich und den Raum und setzte ein Gespräch fort, das ich belauscht hatte, als sie es in einer angrenzenden Galerie hatten. Sie bemerkten weder mich noch die dargestellte Not oder mein Gespräch mit ihr. Ich wartete über eine Minute, bevor ich winkte, eine Geste, die sie zu ärgern schien.

„Stimmt etwas nicht?“, fragte ein Fremder.

„Du bist auf dem Weg“, sagte ich ihm.

„Bitte akzeptieren Sie unsere das tiefste Entschuldigung“, sagte ihre Freundin. Wenn es einen Mittelweg zwischen Aufrichtigkeit und Sarkasmus gibt, haben diese beiden gerade eine Flagge gepflanzt. Aber sie zogen weiter, wenn auch nicht sofort, damit ich nicht eine Art Umzugssieg auskoste, und hielten ihr Gespräch über Immobilien und Kunstbesitz in Hörweite.

Nach einem Drink mit Freunden ging ich zur Carnegie Hall. Ein Taxi war sinnvoll. Einer von ihnen hielt an und der Fahrer (männlich, dunkelhaarig) warf mir einen Blick zu, bemerkte dann eine weiße Frau, die vor ihm ein Taxi heranwinkte, und ging stattdessen weg. Als ich zu ihm gerannt bin, um ihn zu fragen, was gerade passiert ist… Irgendwas stimmt nicht? „Ich habe keine Anerkennung erhalten, wie es nur ein schuldiger Taxifahrer kann. Ich jagte dem Auto einen halben Block hinterher, um ein Nummernschild zu fotografieren, das ein Weegee vollständig erfassen würde. Ich bin nicht Weegee.


Ich war noch nie in der Carnegie Hall gewesen. Und mir gefiel die Idee, dass Norm Lewis mich einreiten würde. Er spielte Olivia Popes Ex-Senatorin in „Scandal“ und einen der Veteranen in Spike Lees „Da 5 Bloods“. Er hat einen üppigen, flexiblen Bariton, den ich bisher nur bei Konzerten erlebt habe, die auf PBS aufgenommen wurden. An diesem Abend gab er, unterstützt von New York Pops, Stephen Sondheim, Andrew Lloyd Webber und Marvin Gaye die polierte Juwelenbehandlung und pumpte „Ya Got Trouble“ mit genug Begeisterung heraus, um Sie bei allem Respekt vor Hugh Jackman fragen zu lassen, warum das so ist Das aktuelle „Music Man“-Revival hat ihn nicht.

Als Solist war es auch Lewis’ erster Auftritt in der Carnegie Hall. Und die Leute waren begierig darauf, ihn und ihre geliebten Pops zu sehen. In einer Schlange in der Lobby vor der Show wollte eine solche Person (weiblich, weiß) unbedingt an mir vorbei, als ich mich umdrehte, um zu fragen, ob es ihr gut ginge.

„Wir werden anrufen“, sagte sie über sich und den Herrn, mit dem sie zusammen war.

„Ma’am, ich denke, das sind wir alle“, sagte ich.

„Wir sind Mitglieder. Bist du?”, fragte sie.

Ich log und hoffte, dass ein Ja seine Aggression auslöschen würde.

Knallt?”

Sie hat mich.

„Ich liebe Norm Lewis“, sagte ich ihm.

“Wir lieben Pops.”

Ich dachte an meine Nacht eine Woche später, als einer der größten Filmemacher der Welt zwei der größten Athleten der Welt in einer Dankesrede bei den Critics Choice Awards begrüßte. Jane Campion hatte den Regiepreis für ein bissiges Ranch-Drama mit dem Titel „The Power of the Dog“ erhalten. Von der Bühne aus begrüßte Campion (weiblich, weiß) Venus und Serena Williams und verkündete, dass sie mit Tennis angefangen habe, aber ihr Körper sagte ihr, sie solle aufhören. In ihrer nervösen Erregung war Campion charmant. Sie nahm dann neugierig ihre Notlage als Frau in der Filmindustrie zur Kenntnis und teilte den Williams mit, dass sie nichts gegen sie hätten. „Ihr seid Wunder“, sagte sie mit einem Lächeln. „Allerdings spielst du nicht Jungs, wie ich es tun muss.“

Die Williams-Schwestern waren an diesem Abend im Raum, weil ein smarter, spritziger Film über ihre Familie, „King Richard“, neben Campion auf der Nominierungsliste stand. „King Richard“ handelt nicht von der Zeit im Jahr 2001, als ein kalifornisches Publikum Venus und Serena und ihren Vater Richard bei einem hochkarätigen Tennisturnier ausbuhte und beleidigte. Es geht nicht um die vielen falschen Darstellungen ihrer Körper, Fähigkeiten und Absichten in der Presse und durch ihre Altersgenossen. Es geht nicht um die heimtückische ewige Verwechslung einer Schwester mit der anderen, solche Dinge, die vor ein paar Wochen, fand auf einer Seite dieser Zeitung statt. Es geht nicht einmal um ihren Kampf, insbesondere den der Venus, den Preis der Frauen dem der Männer anzunähern. „King Richard“ handelt davon, wie die Eltern der Schwestern sie zu Menschen formten, liebten und trainierten, die mit scharfen Rückschlägen und Komplimenten mit gleicher Kraft und Gelassenheit umgehen können.

Obwohl Campions fehlgeleitete Rückhand weg war, schaukelte der Raum unter Jubel. Ein Teil des Applauses kam von Serena Williams, die viele lange Schüsse segeln sah. Ich musste davon absehen, weiter über die Bedeutung von Campion beiseite zu denken. Es war zu verwirrend. War es der Wunsch nach geschlechtsspezifischen Leitplanken für Regisseure bei Preisverleihungen oder die Abschaffung solcher Ehrungen im Sport? Gibt es im Tennis keine Männer, mit denen man kämpfen kann? Die Grenze zwischen dem Argument der Anklage und dem Vorwurf der Selbstverherrlichung war fließend. Stattdessen dachte ich über die Kosten der Unklarheit nach.

Am Sonntagnachmittag verkleideten sich die Williams, um die Kunst zu feiern. Und jemand stand vor ihnen und stellte die Gültigkeit ihrer Mitgliedschaft in Frage, hier in Campions Vision von Bruderschaft. Am nächsten Tag schwärmte Campion von einer Entschuldigung. Diese Ausrutscher, Kränkungen und Anmaßungen neigen dazu, zu verweilen. Ihre zugrunde liegende Wahrheit macht sie sicher gegen Reue. Ich hatte fest vor, mein Treffen mit Faith und Standard für mich zu behalten. Aber Venus. Sein Gesicht macht etwas, während Campion spricht. Eine bewusste Grimasse. Sie und ihre Schwester haben sich an diesem Abend schick gemacht, um mehr von dem Lob aufzunehmen, das der Kunst ihres Lebens zuteil wurde. Sie waren Gäste, die plötzlich zu Eindringlingen geworden waren, die in der einen Minute aufgetaucht waren und in der nächsten durch eine Falltür gestürzt waren. Faith Ringgold würde das Unbehagen erkennen. Sie malte es immer wieder. Lauf, vielleicht kommst du damit durch. Aber das wirst du wahrscheinlich nicht.



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